拍品 792
  • 792

謝南星

估價
800,000 - 1,200,000 HKD
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招標截止

描述

  • Xie Nanxing
  • 無題3號
  • 油畫畫布
二〇〇三年作

來源

麥勒畫廊, 北京及盧森
現藏者購自上述來源

展覽

中國, 北京, 尤倫斯當代藝術中心〈我們的未來: 尤倫斯基金會收藏展〉二〇〇八年七月十九日至十月十二日,140至141頁

出版

〈謝南星 — 作品:1992-2004〉(中國北京,Timezone 8 ,二〇〇四年),112至113頁
〈謝南星 — 作品:1992-2008〉(中國北京,Timezone 8 ,二〇〇八年),143頁
〈中國! 新藝術及藝術家〉(美國,紐約,Schiffer Publishing Ltd., 二〇〇五年), 88頁

Condition

This work is generally in good condition. Having examined the work under ultraviolet light, there appears to be no evidence of ultraviolet light.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

拍品資料及來源

繪畫與影像的詮釋者
謝南星

對謝南星來說,繪畫的方式及其呈現的效果,比題材更為重要。從二千年開始,他的創作由肖像及寫實為主,轉而對影像的再詮釋,以抽象探討其中的繪畫性,這亦是他一直最為關心的創作題旨。當中,創作於二OO三年的〈無題〉是他對繪畫性探索最徹底的一個系列。這系列總共有六張,每張的畫面均非常精細,層次豐富,題材上,此六張作品全部自同一視訊的反覆變奏。對於藝術家來說,這系列是一個沒有開頭,沒有結尾的遊戲,他改變了事件的順序,創造新的組合方式,並從中找到繪畫的意義。〈無題〉系列對藝術家的創作生涯有著里程碑的意義,而《無題3號》(拍賣編號792)正是來自此重要系列,從中可見藝術家令人屏息的繪畫技巧。

藝術家用了一年半的時間創作整個〈無題〉系列,是他整個創作生涯中,唯一反覆使用多達六次同一題材的作品。整個系列取材看似來自閉路電視的視訊,畫面是房間的一角,盡頭處是大窗戶,從外面透射進來的光,灑在地板上。在系列的六張作品中,有其中三張的地上躺著一具難以辯認雌雄的身體,其餘三張則沒有人。人像的背景亦有不同,最後一張是空蕩蕩的空間,其餘五張的背景,均附著傢俱的,有桌子及椅子,位置及數量不一。《無題3號》是展示純室內空間的一張,房間有著兩張椅及一張桌子,畫面有些抖震,令桌椅顯得有些重影。顏色方面,與其他五張不同,較為偏向紅色及綠色。細看謝南星的作品,我們可以看到作品繪畫之美。對比他於二千年傾向照片寫實的風格,二〇〇三年的〈無題〉系列經過藝術家兩年的探索,以更多抽象元素去表達藝術家對圖像的感覺,而這種對繪畫語言的探索一直深化並延續到他最近的創作中,可見〈無題〉系列的重要性。謝南星曾多次在他的訪談中提及此系列作品,在他看來,他是想「玩一下時間和空間的感覺」1,人物的出現及消失在時間主軸上,令空間也產生變化,並從中表現藝術家重新處理此空間及時間的詮譯,讓觀者重新看待圖像及視像。

對於藝術家而言,創作這六張作品是一種極其痛苦的挑戰,除了對於細節的專注讓創作時間相當長之外,對藝術家,反覆從同一主題變奏,「完成這一系列作品後,我筋疲力盡,因為我必須不斷地嚴格控制每幅畫的表現,以防它發生太多的變化,這太辛苦了。在感情上,也很艱難,一個人怎麼能如此長時間地沉浸在同一種感情中﹖」2

謝南星生於一九七O年﹐是年輕藝術家群中的重要代表,其一九九九年在威尼斯雙年展中展出的一系列肖像作品,是最早引起國際關注,並自此在歐洲多國展覽。他一直不斷在油畫技法上創新。包括一種被稱為畫布印刷(Canvas Prints)的創作方式,於筆刷與畫布中間放了一塊粗糙的布,讓最後畫布呈現的是朦朧的圖像,是對原畫像的另一種呈現,可見藝術家對繪畫的探索性。

1 簫嶺,〈無題︰一種改的視覺語法 – 一篇關於謝南星2002-2003年作品系列的文章〉,p.112

2 同一