謝南星

二〇〇三年作

麥勒畫廊, 北京及盧森
現藏者購自上述來源

中國, 北京, 尤倫斯當代藝術中心〈我們的未來: 尤倫斯基金會收藏展〉二〇〇八年七月十九日至十月十二日，140至141頁

〈謝南星 — 作品：1992-2004〉（中國北京，Timezone 8 ，二〇〇四年），112至113頁
〈謝南星 — 作品：1992-2008〉（中國北京，Timezone 8 ，二〇〇八年），143頁
〈中國! 新藝術及藝術家〉(美國，紐約，Schiffer Publishing Ltd., 二〇〇五年), 88頁

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繪畫與影像的詮釋者
謝南星

對謝南星來說，繪畫的方式及其呈現的效果，比題材更為重要。從二千年開始，他的創作由肖像及寫實為主，轉而對影像的再詮釋，以抽象探討其中的繪畫性，這亦是他一直最為關心的創作題旨。當中，創作於二OO三年的〈無題〉是他對繪畫性探索最徹底的一個系列。這系列總共有六張，每張的畫面均非常精細，層次豐富，題材上，此六張作品全部自同一視訊的反覆變奏。對於藝術家來說，這系列是一個沒有開頭，沒有結尾的遊戲，他改變了事件的順序，創造新的組合方式，並從中找到繪畫的意義。〈無題〉系列對藝術家的創作生涯有著里程碑的意義，而《無題3號》(拍賣編號792)正是來自此重要系列，從中可見藝術家令人屏息的繪畫技巧。

藝術家用了一年半的時間創作整個〈無題〉系列，是他整個創作生涯中，唯一反覆使用多達六次同一題材的作品。整個系列取材看似來自閉路電視的視訊，畫面是房間的一角，盡頭處是大窗戶，從外面透射進來的光，灑在地板上。在系列的六張作品中，有其中三張的地上躺著一具難以辯認雌雄的身體，其餘三張則沒有人。人像的背景亦有不同，最後一張是空蕩蕩的空間，其餘五張的背景，均附著傢俱的，有桌子及椅子，位置及數量不一。《無題3號》是展示純室內空間的一張，房間有著兩張椅及一張桌子，畫面有些抖震，令桌椅顯得有些重影。顏色方面，與其他五張不同，較為偏向紅色及綠色。細看謝南星的作品，我們可以看到作品繪畫之美。對比他於二千年傾向照片寫實的風格，二〇〇三年的〈無題〉系列經過藝術家兩年的探索，以更多抽象元素去表達藝術家對圖像的感覺，而這種對繪畫語言的探索一直深化並延續到他最近的創作中，可見〈無題〉系列的重要性。謝南星曾多次在他的訪談中提及此系列作品，在他看來，他是想「玩一下時間和空間的感覺」¹，人物的出現及消失在時間主軸上，令空間也產生變化，並從中表現藝術家重新處理此空間及時間的詮譯，讓觀者重新看待圖像及視像。

對於藝術家而言，創作這六張作品是一種極其痛苦的挑戰，除了對於細節的專注讓創作時間相當長之外，對藝術家，反覆從同一主題變奏，「完成這一系列作品後，我筋疲力盡，因為我必須不斷地嚴格控制每幅畫的表現，以防它發生太多的變化，這太辛苦了。在感情上，也很艱難，一個人怎麼能如此長時間地沉浸在同一種感情中﹖」²

謝南星生於一九七O年﹐是年輕藝術家群中的重要代表，其一九九九年在威尼斯雙年展中展出的一系列肖像作品，是最早引起國際關注，並自此在歐洲多國展覽。他一直不斷在油畫技法上創新。包括一種被稱為畫布印刷(Canvas Prints)的創作方式，於筆刷與畫布中間放了一塊粗糙的布，讓最後畫布呈現的是朦朧的圖像，是對原畫像的另一種呈現，可見藝術家對繪畫的探索性。

1 簫嶺，〈無題︰一種改的視覺語法 – 一篇關於謝南星2002-2003年作品系列的文章〉，p.112

2 同一