拍品 768
  • 768

鄭相和

估價
550,000 - 850,000 HKD
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招標截止

描述

  • Chung Sanghwa
  • 無題 88-10-26
  • 款識
    1988,《無題88-10-26》,鄭相和,Chung Sang Hwa(作品背面)
  • 油畫畫布 畫框
一九八八年作

來源

亞洲私人收藏
現藏者購自上述來源

Condition

This work is generally in good condition. There is gentle soiling around the edges and minor hairline colour separations towards the lower end of the canvas, which can be noticed only upon close examination. 
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拍品資料及來源

鄭相和的作品令人著迷不已,近觀更能體味其無窮魅力。鄭氏作品秉承「行動源自思考」精神,專注於動筆前的深思熟慮,而非只著眼於具體結果。這樣一來, 藝術家立於畫布前,將轉瞬即逝的思考片刻描繪其上,一筆一觸都將縹緲的思維落到實處,反思理解後再次起筆。是次拍賣為閣下呈獻鄭相和於一九八八年所作之《無題》(拍品編號768),畫面由內向外散發出平靜與靈性,為鄭氏熟練結合東方傳統與西方媒材的代表之作。

鄭相和於一九三二年出生於南韓,一九五六年從漢城國立大學美術學院畢業,取得藝術學士學位,一九六七年曾前往巴黎短暫工作生活。那時,抽象藝術、歐洲無形式藝術與北美抽象表現主義一同成為西方戰後藝術標誌。五十年代的朝鮮戰爭之後,南韓藝術圈也發生了翻天覆地的變化,與自己的同期藝術家李禹煥一樣,鄭相和的抽象作品中也巧妙融合了東西方藝術理念,將傳統韓國藝術精心發揚光大。新式韓國抽象藝術語言中包含一些傳統概念及美學觀點,比如「單一性」,這與東方書法中的「一筆字」法相通,不少藝術家年幼時都接受過這種書法訓練。韓國抽象作品可被視作是對「單一性」的擴充,包括僅使用一種色彩創作、具冥想氣質與重複性的單色畫。

鄭氏秉承此種理念,使用單色作畫,作品卻遠非單一維度可衡量。是幅作品《無題》中,藝術家使用兩種各具特色的繪畫方法:剝離與再塗,顏料一層一層疊加,而後又被剝離。他將畫布表面灑滿粘土、用柵格分成無數小塊、在每個小塊內填上顏料,再挖出來。這種「塗抹與剝離」的過程使每個小塊四周看上去好像凹槽一般,創作結束後,擁有無數凹槽的整塊畫布看上去既嚴謹又格外靈巧。這種創作方式不斷重複,近乎儀式般神聖,與「一筆字」的哲學理念一同為鄭相和的畫作增添一種如同瓷磚般的雕塑感。

鄭氏畫作耐人尋味,間中還探討色彩的深度。藝術家認為,「色彩非常神秘,哪怕是白色都有許多不同類型。傳統韓紙在光線下、陰影中,或是被打濕後,都顯示出不同顏色來。有時當白色與其它顏色(混合起來)……看上去好像比白色本身要更加明亮。就像這樣,藝術家必須尋找並創造屬於自己的顏色」1。聯想到鄭氏從小在海邊長大的經歷,觀者可以從是幅畫作中注意到蕩漾的水波與光線折射的方式。在《無題》中,白色這種顏色經深度解析,顯露出其豐富多維、深奧奇妙的本質。

鄭相和的作品看似簡單,實則令人沉醉不已。簡單的畫面中仍可看出藝術家對細節的無限謹慎,重複繁雜的筆觸掩蓋不了迷宮般的細枝末節。鄭氏獨創的這一技法更在現代與傳統、創造與再創造之間尋找到完美的平衡點,與其自我發現及獨一性的哲學理念一同,令鄭相和成為韓國抽象藝術界內一顆璀璨的星星。

1 「鄭相和:時間與耐力」,〈鄭相和〉Lóránd Hegyi 著,2012年,85頁