吉爾伯特與喬治

作品唯一

香港，White Cube
現藏者購自上述來源

〈Gilbert & George: London Pictures〉（英國，倫敦，Hurtwood Press，二〇一二年），編號250，彩圖

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在《倫敦景象》系列裡，吉爾伯特與喬治嘗試刻劃當代都市生活的荒誕一面，以及其中時有可見的各種暴力。這個系列旨在講述倫敦的真實故事，試圖創造出一種當代城鎮風貌。兩位藝術家在數年間，於倫敦的各個角落偷偷撕下3712張印有報紙頭條的海報，將海報上的新聞主題分類，再創作成292張畫作。作品的畫面粗暴而煽情，圍繞著性、金錢、種族與宗教等與倫敦關係密切的主題。

是次拍品《性與金錢》中，以近乎抽象化的手法呈示倫敦的城市建築，上面加上紅黑大字，營造成強烈對比，這些字詞來自各種法庭案件，全部涉及與性有關的訴訟，或是與性騷擾有關的官司。一如以往，兩位藝術家亦出現於作品上，不過相比之下，這份作品的大字比藝術家本身形象更為突出。吉爾伯特與喬治在接受《華爾街日報》（2012年3月1日，Linda Blake訪問報導）訪問時憶述：「我們希望文字在上，其他一切都在其後。我們完全不想要高質素的影像。我們希望它能夠顯得非常隨意。」

他們表示，這個系列是自由的見證。「在一些城市，這種文字並不可能存在。某程度上來說，它在歌頌自由，以及隨之而來的危險。我們以單一主題或字詞把海報分組。（我記得）有一刻，整個畫室都貼滿了這些海報，讓我們不禁戚然動容，」喬治說，「這真的是我們生活的世界嗎？這真是一個如此不堪、令人絕望的憂傷之地嗎？」
吉爾伯特與喬治於1967年在倫敦聖馬丁藝術學院認識，1969年首個共同創作面世，題為「會唱歌的活雕塑」，將創作者本身變成作品的主題及塑材，把兩人的藝術世界和日常生活完美地融合為一。此後，他們不時以「活雕塑」形象現身博物館及畫廊。二人在1971年開始創作首件「方格排列」作品，把畫面分成多個方格，並將之發展成為標誌風格。多年來，他們作品的意象越來越豐富，蘊含無窮無盡的層層涵義，從符號化的、寓言性的、放任露骨的、以至與宗教、政治及個人相關的各種主題均包羅其中。不過，無論藝術品的涵義如何複雜，他們總是有辦法讓作品的基本意思明確易懂，而且充分展示個人風格，讓觀眾輕易認出創作者。正如其創作宣言《我們的藝術意味著什麼》中所述，「我們希望作品能夠穿越知識的壁壘，直接對人們講述與其自身生活有關的事情，而不是灌輸藝術知識。」