安迪斯·塞拉諾

款識
Andres Serrano，Piss Discuss，3/4 （作品背面）

版數
3/4（加尺寸略小10版）

紐約，Paula Cooper Gallery
Gstaad，Galerie Saqqarah
現藏者購自上述來源

Framed under Plexiglas, this work is in overall good condition. There are no signs of soiling.
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當代攝影作品系列

安德烈斯·塞拉諾的《溺浸擲鐵餅者》為這次攝影作品部分拉開帷幕。此作屬「浸入」系列，此系列中，美國藝術家塞拉諾把古典雕像浸入不同的液體中（如奶、血液和尿液）。同系列的《溺浸基督》在1987年面世以來，每次展覽必定引來諸多爭議。如果不看題目，觀者並不會知道那液體究竟是什麼，雖然想來噁心，但塞拉諾為米隆的《擲鐵餅者》譜出的畫面卻是藝術美感十足，好似光環圍繞，柔和唯美。這種徘徊在被吸引卻又排斥之間的矛盾正是塞拉諾最典型的創作理念，為平時不堪入目之物披上一層曼麗外表。

維克·穆尼斯的作品《納西瑟斯（仿照卡拉瓦喬作品）》來自其「垃圾攝影作品」系列，與塞拉諾的意念相通。他在臨近里約熱內盧的一個321畝地露天堆填區收集到一堆垃圾和回收物，以它們重新組成這幅卡拉瓦喬的名作。畫中呈現的是納西瑟斯致命的虛榮心和自我，但作品卻是以被社會丟棄之物堆砌而成，諷刺意味十足。這裡的主角並不是卡拉瓦喬的畫作，而是那些垃圾，還有以此為生的拾荒者。露西·沃克在其記錄片《荒地》（Wasteland）中把整個系列記錄下來，影片更於2010年在日舞影展獲獎。

大衛·拉夏培爾「充氣」系列的代表性作品《Wonderbread》同樣審視現今社會問題，但是出發角度截然不同。一個巨型充氣 Wonderbread（美國大眾麵包品牌）模型代表著消費主義，追逐前面奔走的時裝模特。拉夏培爾的個人風格盡顯其中，他帶來的畫面永遠光鮮亮麗、迎合大眾、盡情玩笑，充滿後普普主義精神。

從社會看向城市，在安德烈亞斯·古爾斯基的《新加坡 II》，他的鏡頭朝上望向大廈內部，聚焦天花板吊下來的裝飾珠串。他最為人熟知的的藝術手法便是在資本主義社會攝取不同結構與造型，把繁多細節展現無遺。他在1990年代周遊世界，足跡遍布開羅、紐約、巴西利亞、東京、斯德哥爾摩、芝加哥、雅典、新加坡、巴黎、洛杉磯等地。他呈現的世界總是碩大無比，充滿高科技，昂貴而國際化，身在其中的眾人顯得渺小而微不足道。

吉爾伯特與喬治的「倫敦」系列把都市生活的荒誕一面和時有可見的各種暴力呈現大家眼前。二人最早期以行為藝術展開了他們的藝術事業，從而啟發到攝影部分最後登場這位藝術家。馬六明於1994年在吉爾伯特與喬治到北京開展覽時認識兩人，這對他的藝術事業起到很大的影響，也使他更加肯定自己的藝術方向。其創作被歸為行為藝術，《芬·馬六明行走長城》中可見，裸露是一個重要元素，作品試圖表現藝術家的創作自由。

夫妻組合王功新與林天苗分別以錄像作品和以布料為主的裝置藝術進行自己的創作，而二人在2002年的合作項目《這裡？或那裡？》把這兩種不同的藝術形式聯繫起來，遊走現實與虛幻之間。此作由林天苗的一系列衣裙雕塑和王功新捕捉模特在中國遭破壞或空置地方的錄像及攝影作品組成。

楊泳梁標誌性的蜃市山水系列探討中國急速城市化所引發的後果。以攝影圖像為基礎，楊泳梁打造出自己心中的古典中國山水畫。遠看靜謐如宋代山水，近看才驚覺中國城市不勝負荷的擁擠之象。