蕭勤

款識
Hsiao勤，1959 （作品背面）

巴塞羅那，Sala Gaspar
巴塞羅那，Principal Art
歐洲私人收藏

The work is generally in good condition. Upon close inspection, there are two very thin cracks on the black paint located about 16 cm. from the left edge and 32 cm., from the top. There are small areas of chipping and wear on all sides of the frame. Under UV light inspection, there are no signs of retouching.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

蕭勤：抽象行疆

蕭勤在上海出生，台灣長大，並且已經在意大利生活了逾半個世紀。早期隨李仲生學藝，但很快開始了他自己的藝術道路。他於1955年在台灣藝壇發起中國首個抽象藝術團體「東方畫會」，引起轟動。1956年，他對家鄉的藝術環境不滿，所以買了一張單程票到歐洲，展開他一輩子的跨洋藝術之旅。

蕭勤到達歐洲之時，歐美藝壇各種新型藝術正如雨後春筍般誕生。在西班牙，蕭勤結識到「非形象藝術」團體的核心成員達比埃斯、固夏特、蘇比拉斯與沙烏拉。而在同一時期的法國，以喬治•馬修為首的抒情抽象主義扣人心弦，其後更有趙無極全新的詮釋。所以說，蕭勤在1950年代後期展現的是他對歐洲不同藝術運動的個人理解和演繹，其1959年的作品《繪畫 Y》便是其中的典範。粗獷的顏色斜條自由豪邁地出現在畫布上，滴彩的痕跡和不同顏色的相互交融顯示出藝術家作畫時的自主隨性。他著意與二十世紀初盛行的幾何抽象脫離開來，卻始終沒有拋棄自身東方文化中的書法形態，所以形狀之自然性與時而呈現的整齊排列都依然深深吸引著他。

蕭勤的藝術事業在1960年代至1970年代早期再次出現重要的改變。他長時間穿梭於巴黎、倫敦及紐約之間，參與展覽，吸收最新的藝術潮流。那時整個法國都風靡藝術，「窮人藝術」運動也隨政治大環境橫掃意大利，美國則有硬邊抽象藝術及普普藝術。視野的開闊不僅沒有使蕭勤分心，反而使他更專心探尋形體間的和諧關係。1969年的作品《張力 –IX》與1975年的《愛 – 1》都展示了蕭勤這時期的不懈追求。「在60年代中，蕭勤明確選擇了自己的道路，除了從自身文化中提取靈感，他也對東西方文明中的精神共鳴很感興趣。他把各元素自然地融匯貫通，不失條理，使他的理念得以轉化為一種既有生命，亦有實體的作品，在抽象的抒情與精確的純粹間找到平衡。」（S. Hunter，〈Straordinaria sintesi tra Oriente e Occidente di Hsiao Chin〉，《Hsiao Chin: Gathering Force, Beyond the Great Threshold to the New York Series》，台北，1977年，第22-23頁）

相對於外界的藝術潮流，佛、道、印度教等內在思想對蕭勤的繪畫影響更大，其許多作品的題目都與道家箴言有關，遠離歷史的紛爭，不帶大起大落的敘述。即使有時題目指向某個具體事件，它們通常也比較含糊，不加感情色彩。1989年的天安門事件令充滿正義感的蕭勤提起畫筆，作出「莫忘」系列，也就是後來稱之為「天安門」系列的作品，悼念那些犧牲的年輕亡魂。畫幅中陰暗的色調營造出一種具有威脅性的氛圍，既像強悍的自然現象，也像是惡勢力的籠罩。1989年作品《城市再生 5》是這一時期風格的代表。題目與內容同樣隱晦，這是一場無法言說的悲劇過後，充滿希望的重生嗎？

蕭勤繼續對形與線的協調和不同文化的融合上作出進一步探討。「在今天，對我來說，我的畫屬於中國的抑是世界性的，已無太大意義。我已在嘗試超越這些界限，作些沒有思想界限，沒有技巧界限的繪畫。」（蕭勤，錄於謝佩霓所寫之序，《向大師致敬系列：蕭勤75回顧展：大無之境》，高雄市立美術館，高雄，2010年，第8頁）


First international exhibition of Punto in Taipei, 1963
1963年龐圖（PUNTO）國際藝術展台北首展。

Hsiao Chin, 1993, photography by Ling Bo-liang
蕭勤於一九九三年，林柏樑攝影