喬治‧馬修

款識
Mathieu

福爾泰德伊馬爾米，Art Valley 88 Gallery
現藏者購自上述來源

意大利，福爾泰德伊馬爾米，Art Valley 88 畫廊，〈Mathieu〉，圖版2，彩圖

The work is in overall good condition. There are drying cracks throughout the black paint areas, however, this is due to the artist's rapid painting process and appears to be stable. Upon close inspection, there are two small specks of paint loss, about 2mm in diameter: one at the thick orange impasto near the centre of the composition, the other located near the orange impasto at the lower left quadrant of the canvas. There are no signs of retouching under UV light inspection.
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「那技藝、修飾、對希臘傳統經典的倚重，統統都不復存在。張力、密度、未知和奧秘主宰了每一幅畫作。繪畫於史上頭一次成為了一種表演，你可以目睹它的創作過程，就如即興表演一樣。」—喬治‧馬修

2002年巴黎網球場現代美術館（Jeu de Paume National Gallery）舉辦喬治‧馬修的作品回顧展，重新喚起了世人對這位藝術家的關注，他以曲線和書法線條的大型抽象畫而為人所知，更曾多次在公眾面前即場表演快速作畫。喬治‧馬修受到同時代的藝術家沃爾斯和漢斯‧哈同的影響；是歐洲抒情抽象藝術運動的先驅和領導人物，並自1947年開始以明確的姿態對抗歐洲大陸當時流行的幾何抽象主義和美國的抽象表現主義。馬修的創作既具革命性且叛逆，在作畫時經常將顏料直接從軟管擠塗到畫布上；他亦提倡繪畫的表演元素，多次在成百上千的觀眾面前穿著戲服即席創作大型作品。馬修在藝術史上無疑是一位特立獨行的先驅，更走在艾倫‧卡普羅的偶發藝術（happenings）和伊夫·克萊恩的《人體測量學》之前。

1956年日本一眾具體派藝術家發表的《具體藝術宣言》公開肯定了法國的喬治‧馬修及美國的傑克森·波拉克對他們的影響。「我們對（傑克森）波拉克和（喬治）馬修的作品充滿敬意。他們的作品展現事件本身的力量、是顏料和琺瑯彩的呼嘯。兩位藝術家處理事件之方式與其自我發掘毫不相悖。甚至可以說，他們似乎更傾向表現事件。異化和融合催生出令人意想不到的效果。」（英文譯文由 Reiko Tomii 翻譯，原文為<具体藝術宣言>，載於《藝術新潮》，第7冊，第12號（1956年12月），頁202-224）

馬修的創作事業在七十年代進入全盛期，而且不只在繪畫方面——他更是一位非常成功的平面美術及建築設計師。其許多著名作品都出自這個時期，包括法國廣播電台大樓的壁畫、法國航空宣傳海報、舊版10法郎幣圖案、無數獎章、國債證劵及法國國營電視台Antenne 2的台徽。1974年他更成為了一齣別具意義的紀錄片主角，名為《Georges Mathieu》或《Fury of Being》（譯：《存在的暴烈》）。今次上拍的作品《天堂的放逐》 誕生於馬修的創作高峰期。在一片血紅的天空下，大塊的黑點互相爭奪主導空間，垂直的滴彩展示出脫韁的力量。在衝突交鋒之處，猛然噴發出橙、黃色的粗狂線條，又如飛翔又如一陣狂亂躁動。