王懷慶

款識
王懷慶，1/6

中國私人收藏

Overall in good condition, with occasional very minor paint losses to the extremities of the supporting legs, only visible upon close inspection.
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王懷慶 - 多維的生命

從具象寫實，到紹興故園的構成風度，再到轟然解構的明式傢俱，王懷慶在藝術上經歷了「結構─解構─建構」三個探索階段，筆墨中隱然的厚重滄桑與細膩雅逸的文人情愫，明示了其畫家風格屬於林風眠、吳冠中、吳大羽一脈的同時，似乎又上接宋元山水的文脈靈魂。一九九一年，王懷慶憑藉《大明風度》獲「中國油畫年展」金牌獎，這幅以太師椅為主題的作品在其創作生涯中成為了關鍵的折轉點，從此伊始，被王懷慶賦予了人文化的「椅子」變爲成了他不斷探究與開拓藝術邊界的創作載體，遊弋於古典與現代、東方與西方、抽象與具象、記憶與現實、平面與立體之美學觀念的縱橫雜糅之間。「這張畫作不再是關於一把椅子，而是關於一種文化」，王懷慶這樣說：「用一個人物來表現出生命的表情不算不尋常，但用一把椅子表達出生命的表情，則需要從複雜微妙的文化中長時間地提煉。」

從初期嘗試將傢俱以不同的方法造型排列，構畫出多重豐富的情感與意境，賦予物體人文化的尊重與生命，待到將通俗常見的事物蒸餾提純轉化爲精煉的形式，從而糢糊了「抽象」與「自然主義」的界限，王懷慶始終不斷地從深耕視覺的多義性的角度對東方文化進行著傳承與再生。藝術史家邁克爾‧蘇立文(Michael Sullivan)將王懷慶藝術的成就歸功於他的個人品性：「王懷慶的作品正是結合了這種對人的感悟，其中包含他個人的天性和作為中國人的悟性，以及他那從躁動紛亂中創造出詩一般秩序的力量，使他的畫作如此令人所深深激賞。」

羅丹（Auguste Rodin）在他的《羅丹藝術論》中曾說：「偉大的藝術家都是探索空間的。」二O一一年開始，王懷慶展開了一系列嶄新的立體創作，其一直精通的中國傢俱主題再一次從二維畫面中轉變到立體空間。而這一轉變絕非回到了傢俱本身，而是激變出更加奇妙的，跳脫傢俱的具象觀念的全新的釋義與生命。王懷慶的鋁合金雕塑作品《什麼》（拍品編號37）正是其嶄新的立體系列中的亮點之作，亦是在王懷慶由架上繪畫向立體創作拓展階段中極具實驗性的創作成果。以交相疊錯的凳子向人們展現出極具當代感的表達，在繼續以「傢俱」形象爲母語的同時，卻又好似展示出了從「物體」到「生物體」的往復變異。藝術語言中滲透了東方的「折」與「疊」，從而跨越出「二維」或「三維」的傳統概念，以極嚴肅又極幽默的態度，令人感到奇異與會心的同時，更延續了王懷慶藝術創作的特色：在一個精確深層的契合點中，溝通中西古今。