關良

款識：
關良（右下）

廣州名醫尹秀蓮收藏
家屬繼承自上述來源

This work is in good condition overall. There are scattered paint losses mostly along the top and bottom edges as well as minute holes on the canvas that are consistent with the artist's choice of medium, notably at the bottom of the fish and on the bouquet on the right hand side. There is craquelure on the canvas, mainly in 3 areas, one left of the vase on the left hand side; along the top right edge; and on the right-hand side vase. One can also see 2 hairline cracks, one 2 cm in length, 6 cm to the left edge and 12 cm to the top; the other 3 cm in length, at the left foot of the right-hand side vase. Inspection under UV reveals one touch up on the right-hand side vase and some scattered minutes ones mostly in the upper right area.
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「學習一切藝術，都要善於思考，不畏險阻。」
關良

1900年出身農家的關良，雖然從小家境貧困，但父母對他關愛備加，重視家庭教育，縮衣節食地供他上私塾學千字文，1917年更讓他赴日留學。勤於向學的關良，先後進入藤島武二主持的「川端研究院」與「東京太平洋美術學校」，追隨留法的藤島老師學習油畫，並從其色彩鮮明、造型生動的畫風，得到許多啟發；而在美術學校裡，關良接受傳統學院紮實的寫實訓練，其自言在留日的五年間，他「逐漸養成藝術家的視覺，掌握如何以各種角度的光線來描繪物體，找準調子，畫出質感，把握畫法，提起筆來有備無患」在學期間他的素描作品常在同年級中被評選為第一，見其天分與對景寫生、靜物繪畫上的高度掌握。而求學時，他亦有機會接觸西方名家的作品，當中高更與梵谷的創作，特別令他感動。高更以樸素之極的筆觸構圖，寫出大溪地人的勤奮、樂天，作品中莊嚴肅穆的寧靜始終讓他縈繞在心；而梵谷對於藝術的狂熱與執著，讓關良立下決心，不管環境如何艱難，他都要當一個藝術家，為藝術奉獻一生。

現代化的美術運動

1923年，關良結束留日生涯，由日本返回中國，投身藝術教育，先後在上海神舟女中、上海師範學院、上海美術專科學校擔任教授；1924年，他於上海舉辦歸國首次個展，其匯融中西的現代畫風與帶有強烈個人特色的樸拙之筆，引起美術圈廣泛的討論。文學家郭沫若曾讚他：「以過人的敏感，對古代及西方遺產予以吸收，靈活準確，重精神領悟，輕視形式上的重複，分寸恰到好處。關良的油畫有風景、人物、靜物，體現自然觀，在他的畫裡，人與自然的關係是『天人合一』，積極、樂天、向上，不走極端，對客體尊重，又投入成年人的童真泛愛、飽歷滄桑者入木三分的感受，這是西方油畫所缺乏的東西——動情的睿智。」此點出了關良作為中國第一代西畫家特出的藝術表現，與其關鍵的重要地位。1926年起，中國內戰頻繁，關良輾轉至廣州、上海、重慶、杭州等地的藝術院校任教，如曾任浙江美術學院、杭州國立藝專教授。關良對外雖不善辭令，天性率真，不說應酬話，但作畫真誠，並熱心教學，在課堂上經常和學生一起作畫，示範創作。其畫如其人，他用自己的繪畫實踐來指導學生，從不存私心。他在創作上，秉持研究的態度，構圖均經仔細的推敲，力求畫出一張美好的作品。是次上拍的《靜物與魚》，不僅止於關良對學生教學的示範之作，更為藝術家靜物油畫的成熟經典代表。

曖曖內含光

「生活為我傳心意，我為生活傳精神。我要尋找新的表現手段，這是人民的需要，時代的需要，也是歷史發展的必然規律。作為藝術家要立志於創新，在生活中不斷發現和敢於運用別人從來沒有嘗試過的藝術形式和藝術手段，獨具匠心地表現自己真切的感受，在藝術道路上充滿熱忱與自信，走別人從來沒有走過的道路。」
關良

《靜物與魚》雖然是描寫極為簡單的生活景物，但關良在此採取了極為特殊的表現形式。它雖然是具象的，但卻與當時中國主流的寫實風格大相逕庭，在作品的處理上，他以強而有力、帶有方向性的平塗之筆勾勒事物的輪廓，爽朗的速度感與下筆如神的自信具現於筆觸之中。在色彩上，關良特意採用色調相近大地色系來佈局，搭配對象物敦厚樸拙的造型，讓物體產生歷史感和別具份量的體積感，藝術家在此展示了物體一種強烈本質的存在，令人不能忽視。整幅作品沒有一絲多餘的東西，一線一點，都有其意義，不僅筆到，意氣也到，展現藝術家的魄力與簡練概括、提取物象精髓的造型能力。 而當中採取多重的視點，雖是「靜物」，但物體與物體間卻有一種自然律動的空間感。除呼應塞尚在靜物表現上追求「展現事物本質」的精神，也將中國水墨畫的散點透視自然融入。若非藝術造詣深厚，難以達到此境界，曖曖內含光，更顯真純之美。

此作最早由廣州名醫尹秀蓮收藏。尹秀蓮於20年代留學日本，早期或與關良結識，其後兩人均回到中國，她於機緣之下購藏此作，珍藏於廣東屋宅之內；文革期間因遭到批鬥，尹秀蓮將此《靜物與魚》連同手飾、銅器藏匿於大宅的地下室中，避免被抄家沒收。其後輩祖孫今年於大宅拆遷時，意外地發現了此作。才讓在地底埋藏多年的作品重新現身於世，再現光華。是次拍賣，無非為藏家購藏關良此一靜物經典作品的契機。