谷文達 紅色（兩張一組） 水墨、壓克力紙本 鏡框 一九八九年作

鈐印
藝術家鈐印二方 (每張)

現藏者直接得自藝術家本人

This work is generally in good condition. Their surfaces are slightly undulated, which are consistent with the medium. There are scattered creases across the surfaces. There is a minor patch of red paint loss on the left panel and minor soiling near the lower edge of right panel. Please note that these were not examined under ultraviolet light and out of their frames.
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偽、改、錯
谷文達的文字歷程

毫無疑問，谷文達是八十年代中國裡，最早也是最重要的實驗水墨藝術家，他以水墨書法解構中國的語言及文化系統，對當代水墨藝術發展有著重要影響。今次拍賣特別呈獻四組來自藝術家不同時期的作品，讓我們了解谷文達豐富的藝術世界中不同的面向。英國哲學家羅素認為，我們現在不能用語言表達清楚的宇宙裡的東西，我們語言的發展會在將來把未知的東西解釋清楚。谷文達八十年代初期，正是以此為起點進行文字實驗，來試圖解釋宇宙萬物。

谷文達一九五五年生於上海，一九七九年考入浙江美術學院，師從中國畫大師陸儼少。自一九八一年畢業後，谷文達留校任教，並開始實驗水墨創作，他一九八五年參展「湖北中國畫邀請展」造成轟動，並是他首次於國內大型公共展覽中發表他偽文字、改體字、錯體字、漏體字和印刷體字的一套大型水墨晝畫繪畫作品《暢神》，開展中國當代觀念水墨的先河。

谷文達是研究八十年代中國新水墨風潮不可忽略的重要一員，他在八五新潮中是少數有深厚中國傳統藝術基根的藝術家。當時大部份的藝術弄潮兒都是學習西畫及雕塑出身，谷文達堅持獨立於所有藝術群體之外，拒絕將自己歸納為任何一個派別。事實上，在八五新潮中，在親西方藝術傾向及反對傳統的旗幟下，谷文達發出的聲音，的確振振有詞。「只有當你真正學習和了解了傳統，你才知道從哪裡和如何反傳統、如何重新詮釋傳統。」¹

八十年代初期，有不少西方哲學書籍被譯介至內地，引發八十年代的西方文化熱及改造中國文化之聲。谷文達當年受不少重要西方哲學家對語言及邏輯哲學的影響，從傳統文化中，選擇了文字作為創作的起點，並於一九八二年以《偽漢字圖章》作為他書寫文字系列的開端，創作大批錯字、改寫字、偽造字的巨幅水墨畫，甚至瓦解文字的結構，變成無意義的碎片，然後隨機地給合。這種對文字的解構及建構，是他八十年代重要創作主題，衍生了他非常著名的〈遺失的王朝系列〉。谷文達把文字看成一種新具像，拆解及重構文字本身意義及其形式，形成獨特的圖像美學。創作於一九八二至八六年的《遺失的王朝系列-A 系列》是藝術家早年重要，以偽篆字為主題的作品，谷同時穿插一部分真篆字於作品中。

但即使是真篆字，對現代人來說，仍然不能辨識，藝術家借這件作品詰問︰「如果我們還想了解客觀的宇宙和還原我們的文明史，我們的語言文字能擔當嗎﹖」² 二〇〇五年的《遺失的王朝系列H9 及H12》( 拍品編號996) 正是此佳作的後續之作，在虛假的篆字面前，觀者不難感受到對自身文化的陌生感。

除了偽漢字，改體字亦是谷文達文字創作的核心。創作於一九八九至九〇年《暢神》（拍品編號993）的主構圖「暢神」的改體漢字是〈遺失的皇朝〉系列中最著名的主題，並曾被藝術家在多個書法及裝置作品中反覆使用，具高度代表性，是谷文達觸構和重構中文字的代表作。「暢神」源自東晋宗炳提出的美學概念，指出畫的核心，最重要乃給予觀者精神上的愉悅及暢快，從畫作中暢遊山水，達至精神上滿足。在《暢神》中，谷文達用了中間共享的「申」把兩個漢連接起來，如遵從傳統中文從右至左的讀法，可以是「暢神」、「暢示」或「易神」，如果跟從現代中文從左至右，則為「神暢」、「示暢」或「神易」，在此，語義變得複雜可變，一新了文字傳遞的可能性，亦同時可以消解字詞本身含義，讓書法成為單純的抽象畫而存在著，作品帶出複雜的不確定性及矛盾，讓人深思。最為著名的《暢神》為藝術家於一九八五年在武昌舉行的「國畫新作邀請展」中發表，一鳴驚人的五米闊三屏作品，現拍賣作品《暢神》為藝術家於一九八七年出國之後創作的作品，是藝術家一九八九至一九九〇年間的作品，概念比前作更為超前，谷文達以粗字體，把「示」「申」合成一組，與草書體的「易」分開出來，然後把「示」及「易」換位，並把「易」左右反轉，讓文字產生更多別的不同意義及解讀方法。正如他在〈非陳述的文字〉中寫道︰「語言文字也許是某種特殊的審美過程。」

一九八七年，谷文達獲邀到加拿大大學工作，後來移居到紐約直至近年來重回中國。《紅色》( 拍品編號994) 與拍品《暢神》一樣，創作於一九八九至一九九〇年，是藝術家一件純抽象的水墨創作，是藝術家海外時期的早期創作。此作品包含一對構圖相似的圓型水墨圖案，畫面上方及下方則是壓克力顏料的紅色方格及紅色線條。紅色在藝術家早期的創作並不罕見，例如在《遺失的王朝- 我批閱三男三女書寫的靜字》中的就出現過交叉及圓型符號。在《紅色》中，筆直的紅色線條及幾何形狀，由與水墨相對的壓克力組成，更多體現了受西方現代藝術的影響，亦反映了藝術家早年在西方，對藝術所作的思考。

谷文達在西方經歷過一段時間後，思緒得到沉澱，並於一九九三年發表了他的《聯合國系列》，是谷文達離開中國後，最重要的創作系列。谷文達把這個場域特定裝置的意念，帶去不同的地方如美國、英國、香港、台灣、南非等地，並一直持續進行。作品以當地人民的頭髮收集而成一個大型裝置，是一座當地的紀念碑，觸及全球化及垮地域文化身份等議題。《偽文字系列︰拉丁文》( 拍品編號997) 源自此傳奇作品，藝術家以頭髮作為媒介，編織出作品中虛構的拉丁字，解構了文字於文化中的功能，與材質代表的拉丁族裔人士文化造成矛盾，令人深思。

難有其他以水墨為媒介的藝術家，有著與谷文達相似的創作力，並持續在中、外發表作品。他近年於上海發表的跨領域的公共藝術項目《中园》，把他的谷氐簡詞轉化為園林藝術的一部份，該民眾感受到置身書法及山水的奧妙之處，勢將成為他另一重要之作。谷文達八十年代對中國文化的解構，持續三十多年，從沒有停止下來，文字也許仍未能解釋宇宙萬物，但他的文字實驗，卻成為西方閱讀中國文化及中國人了解自身文化的重要關鍵。

1 谷文達〈我的水墨歷程-探索、實驗與建立中國當代觀念水墨藝術〉
2 周彥，〈文字作為圖像︰從水墨到碑林，從解構到翻譯〉
3 同1