趙無極 抽象 油彩畫布 畫框 一九五八年作

款識
無極ZAO
ZAO Wou-Ki，1958（作品背面）
畫背貼有巴黎Charpentier畫廊展覽標籤

巴黎Galerie Charpentier
Myriam Prévot收藏
巴黎法蘭西畫廊
Mary L. 與Leigh B. Block 收藏基金會收藏
芝加哥藝術學院藏品（Mary L. 與Leigh B. Block收藏基金會捐贈），一九六一年

法國，巴黎，〈趙無極〉國立網球場現代美術館，〈巴黎畫派1958〉，Galerie Charpentier出版，二〇〇三年十月十四日至十二月七日

〈巴黎畫派1958〉，（法國巴黎，Galerie Charpentier出版，一九五八年），圖版140
〈西邁斯藝術雜誌〉，（法國巴黎，西邁斯出版，一九六二年，五十七期），30頁，彩圖
〈芝加哥藝術學院油畫收藏補錄：畫集圖錄〉，（C. C. Cunningham編，美國芝加哥，芝加哥藝術學院出版，一九六五年），圖版487A
〈趙無極〉，（Jean Leymarie編，法國巴黎， Edition Hier et Demain出版，一九七八年），圖版28
〈趙無極〉，（Jean Leymarie編，西班牙巴塞隆納， Ediciones Poligrafa出版，一九七八年），圖版28
〈趙無極〉，（Jean Leymarie編，美國紐約， Rizzoli International Publications出版，一九七九年），圖版28，彩圖
〈趙無極：來自中國的油畫及水墨畫〉，（Francois Cheng編，法國巴黎，巴黎大皇宮國家展覽館出版，一九八一年），圖版70
〈趙無極〉，（Jean Leymarie編，法國巴黎， Cercle d’Art出版，一九八六年），圖版28，彩圖
〈趙無極〉，（Jean Leymarie編，西班牙巴塞隆納， Ediciones Poligrafa出版，一九八六年），圖版28，彩圖
〈趙無極〉，（Gerard de Cortanze著，法國巴黎， Editions de la Difference/Enrico Navarra出版，一九八八年），113頁，彩圖
〈趙無極〉，（法國巴黎，國立網球場現代美術館出版，二〇〇三年），93頁，彩圖
〈趙無極 1935-2008〉，（Dominique de Villepin著，法國巴黎，Flammarion出版，二〇〇九年），117頁至118頁，彩圖
〈趙無極 1935-2008〉，（Dominique de Villepin著，中國香港，季豐軒出版，二〇一〇年），117頁至118頁，彩圖

This work is in very good condition. There is one paint loss 0.8 cm in length, about 60 cm to the right and 50 cm to the bottom edges of the work. There is evidence of very light horizontal scratches near the lower left and upper right corners, only visible under close examination. There is one slight white mark 20 cm to the right and 30 cm to the bottom edges, presumably inherent to the artist's working method. There is evidence of some hairline craquelure and one minor scratch, only visible under close examination, 55 cm to the right and 70 cm to the bottom edges. Under UV: the painting fluoresce light blue across the surface, presumably inherent to the artist's painting medium.
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趙無極甲骨文時期巨作磅礡現世
生生不息 跌宕多姿

「風在疾駛，水在咆哮。宇宙運動從左向右穿過畫面，彷佛脫疆的野馬，天空陰霾密佈，波浪吐著泡沫。隨著大自然的潮湧一浪推一浪，無數個紀元被這巨大的搖撼穿過。時間靜止了，在存在與虛無的震盪中被吞噬了。這一重現的本身就是一次革命…畫家已經走通光線、色彩和物質之道，手執其中奧秘回來。這並不是簡單的回歸，畫家的眼界從此向我們展示從形相本身之內而來的形狀世界。」這是法國前總理多米尼克∙德∙維爾潘（Dominique de Villepin）對於趙無極作品寫下一段充滿詩意的釋義和禮贊。如同其所言，趙無極的繪畫，就像是一場「視覺的革命」，透過作品，藝術家不斷提出一種新的觀念、新的視覺，在作品中創造出新的結構，引領人進入跌宕無垠的繪畫與想像空間。

在1954年，趙無極對繪畫的革命進入一關鍵性的進程，此時的他，已不滿足於表現外在實體的形象、對於山川景物的具體敘事描繪。他開始潛心回顧古老的中國文化，檢視那些他自小崇敬、熟悉的東西，如十三世紀祭祀用的銅制禮器、金石、銘文碑拓與書法，他開始心有所得地在畫布上以錯綜粗黑的筆劃，刻畫出一些自創的古樸字形，這些在多數時莫可辨認字義的字形有時斷裂，有時相連成序，生成了一個嶄新的空間意象，其創作也在此階段步入了抽象的「甲骨文時期」，進一步地以非具體敘事的方式，探索繪畫的本質。許多動人的作品由此一一創生，並廣為國際級的美術館收藏。是次上拍，完成於1958年的《抽象》，即為該時期的成熟代表作。

來源珍罕 傳世臻品

《抽象》一作在完成後，曾代表趙無極參加坐落于巴黎總統官邸對面，以引領藝術潮流、建築華美著名的Charpentier畫廊於1958年所舉辦一名為「巴黎畫派」的大展，同期展出的還有在當時已享譽盛名的哈同（Hans Hartung）、美國抽象表現主義畫家勒維（John Levee）等。《抽象》在展出時引起極大的討論，成為外界注目的焦點，作品先後被巴黎法蘭西畫廊的廊主米裡安∙佈雷奧（Myriam Prévot）和瑪莉與萊裡∙布勞克（Mary L. and Leigh B. Block）夫婦收藏。後者為芝加哥著名收藏家，以收藏美國十九世紀與當代藝術，如貝克曼（Max Beckmann）、強斯（Jasper Johns）、阿爾普（ Jean Arp ）與米羅（John Miro）等人之作為主；該藏家對趙無極的作品十分心儀，進而決定購藏，此突顯了他們對趙無極在芸芸西方藝術世界中，獨樹一格的藝術語彙之深度認同。而其後作品更斬轉成為芝加哥藝術學院的重要典藏，在過去逾五十年間完好保存，現首度釋出於拍賣場，千載難逢。

宇宙洪荒 天地脈動

「我想表現動感，或迂回纏綿，或風擎電馳。強烈的喧囂比靜默對我更具吸引力。」
－趙無極

在這幅透著墨黑，大地紅褐與藍紫的偌大畫布上，黑色濃烈有力的厚實線條由中心向外擴散，不知名的文字符碼彷佛脫離地心引力一般地懸浮在空氣和光線之中，它們互相衍生，自有力量地在裡頭輕躍、碰撞，空間膨脹又收縮，讓人屏氣凝神地感受其中的奧秘，在逡巡間，倏然在那畫布中心處，我們眼見濃稠的紅彩原色穿透黑暗的陰霾，與神秘的白色光線和黑墨激烈地交鋒，赤紅的焰火在喧囂中宛若要將世界的沉重化為灰燼，轉身迸發出晶燦的火花，藝術家若描寫著宇宙洪荒的生成與迴響。在那戲劇性的色光交會中，招喚、補捉著天地萬物的脈動與震盪，攝人心魄。而其間躍動的生命之氣，有如煉金，亦有如樂音，向我們揭開宇宙隱藏的深意。

此作讓人想起法國藝評家蒂萊（Florence Delay）所言：「夜晚從未降臨在趙無極的繪畫中，因為它們無處不在，無時不在。當夜晚降臨在比亞裡茲（Biarritz）時，在其他地方，太陽正在升起。我是昨天我知道明天，古埃及的太陽神曾如是說，我們所熱愛的這位畫家則比較謙卑，寧願能屬兩者，他的畫筆游走於西方和遠東對事物極端不同的發現之間。在無題的構圖中，狂風般的色彩將感覺吹成碎片。內在的生命是無題的。我們將熱情投入這騷靈的風景畫上，痛苦的餘渣及悲傷所留的氧化物，沉入畫的底部，跟隨著這些顏色，它引領我們走向繪畫的秘密。」黑暗與光明向來同時並存，趙無極透過作品向我們闡釋事物生生不息，循環不已的本質，作品並帶有療愈人心的力量。

新生的力量 暗夜照盼

而作品又如同其自我人生經歷的凝煉與投射。回顧1957年，與趙無極結褵16年的謝景蘭與他離婚，心情低落的他難掩悲傷，創作了《我們倆》（Nous Deux），這幅作品的構圖與這次上拍的《抽象》有極為巧妙的相似，但言說的卻是不同的心緒。前者如同維爾潘所描述的：「混亂在其中肆虐，淡紅的微弱光暈裡，兩個黑色的影子默默相對。他們像正在奮力迎戰，畫的上方壓下來一股黑暗的重量。」趙無極若回憶著逝去的愛情，並將悲傷埋藏在畫筆的深處，充滿著一種時光不復回的沉鬱與哀痛；而在《抽象》中，觀者可感受的是，那分混亂與騷動仍然存在，但作品卻多了兩團鮮明的亮紅色，宛如兩團生命之火，燃亮一室深黝。此或可對應于趙無極在1958年於香港結識了美麗的邵氏電影名星陳美琴，兩人陷入愛河，在後作中，兩團火焰或如相愛的兩人，在暗夜中相互照盼，體現了藝術家內心煥發的碰動與強烈的情感。

而在1958年，趙無極亦決定不再為作品下標題，而選擇將作品命名為「無題/抽象」，或以創作的完成日期來命名， 其自言在該年，他的繪畫進入了一個不可逆轉的新階段，他開始以自我內在世界為靈感，往內探求，在作品中探索色彩之間的關係，看著它們如何混合、如何對立、如何相愛、如何相斥，能更加坦然地面對自我複雜的情感。在該年，他也同時搬遷到一個更寬敞的畫室，大畫室讓他能盡情創作大尺幅的繪畫，在其中若一無所懼地宣洩酣暢的情感與靈光。是次上拍的《抽象》，正深刻地標誌了藝術家人生與創作中的重要轉折，作品扣人心懸，讓人震撼，讓人難忘。