劉仁傑 夏 油彩畫布 畫框 一九九四年作

款識
《夏》，劉仁傑，1994（作品背面）

中國私人收藏
北京，保利，2011年12月4日，拍品編號1345

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在一次採訪中，劉仁傑曾提到過顧城的一首短詩：“你一會看我/一會兒看雲 我覺得/你看我時很遠 你看雲時很近”。從上世紀90年代開始，“後知後覺”的劉仁傑也當真過起了“雲上的日子”。在這期間，他連續四屆入選全國美展並三次獲獎，又在三屆中國油畫展上獲獎，其中就包括這件在1994年全國美展獲優秀獎的作品《夏》。屢屢獲獎的經歷，竟未使劉仁傑到藝術市場的商業大潮中去疲於奔命，實屬異類。對他來說，似乎只有與這喧囂的城市保持一種若即若離的審慎距離，才能賦予作品一種獨立而冷靜的目光。
在上世紀90年代西方傳統寫實油畫向當代油畫語言轉化的整體語境中，魯迅美院油畫家的藝術實踐凝聚成不可替代的“魯美現象”。作為領軍人物的劉仁傑，在作品《夏》中完成了一次大膽而成功的探索。作品的形式是寫實的，精神內核卻是象徵性的。畫面中心透視翻轉的白色圓桌，一方面提示著塞尚在靜物畫中所作的激進實踐，又仿佛一個命運的輪盤在三人之間確立起一個不可分割的內在結構。堅實的人物造型和輪廓線，顯示出藝術家對北歐油畫材料技法的多年研習，浸透著一股北國的凜冽氣息。強健的造型語彙卻被前推式構圖刻意封閉於逼仄的空間之內。視覺上的壓抑感預示著一種從鄉村到城市的心理變遷，同時隱喻著現代人精神的困惑和危機。炎夏之屋，在再現性的視覺敘事空間之外，劉仁傑成功地建立起一個充滿張力的無限心理空間。