拍品 7
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常玉 八尾金魚 油畫畫布 一九三〇至一九四〇年代作

估價
50,000,000 - 70,000,000 HKD
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招標截止

描述

  • Sanyu (Chang Yu)
  • oil on canvas
款識
玉SANYU

來源

紐約,羅勃‧法蘭克收藏
台北,蘇富比,1997年10月19日,拍品編號9
現藏者購自上述拍賣

展覽

台北,國立歷史博物館〈鄉關何處 - 常玉的繪畫藝術〉二〇〇一年十月十三日至十二月二日,圖版51 ,98頁
巴黎,居美亞洲藝術博物館〈常玉-身體語言〉二〇〇四年六月十六日至九月十三日,180頁
德勒斯登,利普希烏斯宮藝術館,德國德勒斯頓國家藝術博物館〈瑪丹娜遇見毛澤東〉二〇〇八年十月三十一日至二〇〇九年一月十一日,56至57頁

出版

〈常玉獎學金手冊〉(美國,紐哈文,耶魯大學,安德莉亞‧法蘭克基金會出版,一九九八年),封面
〈常玉油畫全集〉衣淑凡編(台灣,台北,國巨基金會、大未來藝術出版社出版,二〇〇一年),圖版71,176至177頁
〈世界名畫家 -常玉〉乙庄編(中國,石家莊,河北教育出版社出版,二〇一〇年),176頁
〈常玉油畫全集第二冊〉衣淑凡編(台灣,台北,立青文教基金會出版,二〇一一年), 圖版71,124頁

Condition

This work is in good condition. There is evidence of some very thin and stable hairline craquelure across the surface of the painting, only visible under close examination, predominantly at the four corners of the painting. There is evidence of light wear along four edges and scattered minor paint losses along the top edge, predominately two areas approximately 15 cm from the left and 13 cm from the right edge. There is a very minor paint loss, 5cm from the bottom and 10 cm from the right edges of the painting. This work has been relined. Under UV: there is evidence of scattered small spots of retouching, primarily along the top left and bottom right edges of the glass aquarium, and around 5 cm and 12 cm in length respectively. There are also several spots of retouching, approximately 2 cm in length at the lower left and lower right corners of the work. Colour of the work: the overall tone of the work in the catalogue appears more saturated than in reality.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
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拍品資料及來源

常玉珍罕絕倫《八尾金魚》華貴巨獻

想像20到30年代,在巴黎蒙帕拿斯地區,一個生於1901年的年輕華人坐在穹頂咖啡廳(Cafe La Coupole)露臺的座位上畫著路人。布朗庫西就坐在附近,視線小心翼翼地跟隨著常玉的筆尖而動。這個如日中天的雕塑家對眼前的陌生人很感興趣,兩人卻不曾開口交談,或許是藝術家的矜持吧 。」透過居於巴黎的收藏家暨重要猶太畫商希耶戴(Jean-Claude Riedel)之語,我們彷彿可以在想像中穿越時空,來到巴黎的咖啡廳,看著常玉和布朗庫西這兩位傳奇的藝術家,勾勒其創作與生活。

常玉於1901年出生於四川絲綢大戶之家,13歲時即學水墨畫並從書法家趙熙練字,展露極高的藝術天分,1921年他以「勤工儉學」的名義赴法,年輕的常玉不媚世俗,未如其他同輩藝術家如徐悲鴻或潘玉良至正統的藝術學院求學,他來到以自由開放風氣著名、咖啡館與畫廊薈萃的蒙帕拿斯區定居,該地有「藝術的十字路口」之稱,在當時聚集了畢卡索、傑克梅蒂(Alberto Giacometti)、布朗庫西、莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani)等藝術家,他們在那裏生活、創作、交遊,互相激盪出藝術的火花。常玉並入著名的大茅屋工作室(la Grande Chaumiere)學習,該畫院提供裸體模特兒讓藝術家寫生作畫;平日他除四處交遊,探索巴黎,亦經常至穹頂咖啡館,坐在那兒看著街上魚貫雁行的人們,觀察著城中人各異的喜怒哀樂、時尚的穿著打扮,吸取浪漫之都的風華。

對於來自中國一民風保守之地的常玉,此充滿異國情調的環境,帶給他極大的震撼與創作上的靈感啟迪, 他盡情地探索各式題材,如裸體、靜物、動物主題繪畫,並把自我從中國母體文化所得的筆墨運用技巧與和東方寫意的美學與歐洲現代派大膽的畫風融為一體,發展出簡鍊精純的創作風格,如同衣淑凡所言,「常玉的作品在西畫範疇無法被歸入任何一類;他的畫作有別於一目了然的文化個體。常玉整合了他所認知的西方觀念與中國美學的含蓄沉靜,以一種國畫式的表現來詮釋傳統西方的主題」,使他卓絕而立於西方藝術世界。

華光乍現 聲名底定

自1925年起,其作品屢獲展於巴黎重要的美術沙龍大展,如秋季沙龍(Salon d’Automne)、杜樂利沙龍(Salon des Tuileries),也為知名收藏家青睞。如在1929年,巴黎畫商暨知名文學家侯謝(Henri-Pierre Roché),即為常玉充滿東方人文氣質,靈動大膽的作品所傾倒,他在30年代初期便收藏了常玉上百件作品,並開啟與常玉長達三年的合作關係,他擔任其經紀人,在歐洲大力推薦他的作品。侯謝肯定常玉的才華,一如
他肯定畢卡索、布拉克(Georges Braque)、杜象(Marcel Duchamp)、布朗庫西與克利(Paul Klee)一般。常玉自1929年開始畫油畫,其創作在30年代臻於成熟,獨樹一幟的藝術語彙令人留下深刻印象。如法國藝評家賈克伯(Max Jacob)曾稱讚他的作品中「具有精準而純淨的一股力量,兼具智慧與技巧。」;1932年,法國學者艾德華(Joseph Edouard)在編纂《1910-1930當代藝術家生平辭典》時,便把這一異鄉遊子常玉涵納在內,此無疑言說了當時學術界對他的認同與重視。而在常玉過世之後,2004年,巴黎居美亞洲藝術美術館別開生面地舉辦了一場名為「常玉-身體語言」的大展,展覽由該館的副館長戴浩石(Jean-Paul Desroches)所策畫,為居美自過去迄今,舉辦過最大規模的華裔畫家個展,在展廳的入口,策展人特地訂製了許多長形的布條,將它們由天花板垂掛而下,上頭為一群在二十世紀初期群聚於巴黎蒙帕納斯區的巴黎畫派(Ecole de Paris)藝術家肖像,如有知名的畢卡索、馬諦斯(Henri Matisse)、莫迪里亞尼;而在中心位置的,正是個展的主角 —— 常玉。此無疑肯定他為中西藝術史上重要現代派畫家的崇高地位。

若回顧亞洲拍賣市場,常玉為目前華人藝術家中,在二十世紀中國油畫拍賣領域價格最高的一位。其作品多半已入國家美術館或私人收藏之手,能在市場上流通的畫作甚為稀缺,一畫難求。此次秋拍,蘇富比非常榮幸地呈現一完成於1930至40年代的常玉世紀精品 ——《八尾金魚》(拍品編號7),此勢必掀起華人藝術世界的喧騰!

富艷非凡 珍罕絕倫

常玉知道如何以最精簡的方法,勾劃出事物中的精髓及幽默感,他的畫裡蘊含他民族血統裡的特殊性。—— 法國作曲家法蘭寇(Johan Franco)

有別於藝術家30年代以粉紅與白為主調的「粉紅時期繪畫」,在《八尾金魚》中,常玉大膽地以富涵東方民族系譜的鮮明配色調度畫面,他採橘紅與白為主色,將畫布分為上下兩大塊面,下半為桌,上半為其所依傍的牆,簡練卻又完美地指示了空間的對應關係。在中心主體上,他以具書法性的遒勁線條,自信地勾勒出一透明的魚缸,與八尾在瓶中迴旋嬉戲,帶有朱砂胭紅、白與墨色的小金魚。由其明確的運筆速度,可感受藝術家濃烈的自信與成熟,以及強烈的東方寫意精神,尤其在對於魚兒神韻的掌握,十足生動。而魚缸在構圖上連結了上下兩個空間,也讓色彩有了延伸,整體富麗非凡。染著黑灰色的大筆刷一筆畫出支撐缸底的墊子,塑造出立體感;畫龍點睛的黑彩,讓魚兒突顯在一片橘紅的背景中。

此畫雖乍看簡單,但許多細節卻處處顯現藝術家過人的功力與巧思。如同清代書畫名家程正揆在《清溪遺集》所指:「畫不難為繁,難用於簡,簡之力更大於繁,非以境減,減以筆。」如何用最精鍊的方式,譜出一曲動人樂章,並讓聽聞者在午夜夢迴仍感餘音繞樑,正是常玉藝術的高妙與魅力所在。

金魚為原產於中國的魚種,兩千年前古書《山海經》上即有記載:「睢水出焉,東南流注於江,其中多丹粟,多文魚。」其中丹粟與文魚,即指丹紅色與多彩的金魚。在唐宋時期,養殖金魚賞玩成為宮廷雅趣,金魚並帶有「連年有餘」的吉慶寓意,其形象亦常出現在皇室、貴族使用的杯具、器皿之上。常玉自1921年赴法,曾多次將此故國遊魚入畫,如在《荷花與金魚》與六聯屏《荷塘白鶴》均可見。在多數作品中,水中游魚僅為配角,然而在此《八尾金魚》之上,常玉首度將魚兒提升為畫中主角,回顧其創作,此絕無僅有,珍罕絕倫。

大雅不俗 轉化的鄉愁

《八尾金魚》大器非凡,饒富東方美學元素,除了線條與筆法帶有濃厚的書法性及「化繁為簡」的東方精神,我們還可見在那桌面上頭,鋪陳著一塊帶有中國紋飾的刺繡織布,此布料提醒了我們常玉出身的家庭,回顧其30 至60 年代的作品,這塊織毯不斷地出現在他的作品中。如在30 年代的《粉紅裸女臥像》、50年代的《聚瑞迎香》、40年代的《綠意》均可見,此使得此物件不僅僅為一個被繪畫的對象物,更帶有一深層的指涉。美學評論家蔣勳曾說:「常玉旅居異國四十餘年,他的鄉愁隨著歲月,越加濃烈,而鄉愁其實並不具體,也許並不是土地、人民這些抽象的概念,更不會是世俗淺腐的國家或民族的籠統意象。鄉愁有時是一段難以忘懷的曲調,盤桓縈繞,揮之不去,鄉愁可能是常玉畫中的一片紅,喜氣卻又寂寞。」而鄉愁在此,亦更或是這塊隨常玉飄洋過海,隨身攜帶的織毯。作品呈現一種生活的閒適、優遊的趣味,透過那富麗動人的色彩,常玉亦悄悄地訴說了對於故鄉的思念與懷想。

當東方遇見西方

喜愛做菜的常玉曾說:「歐洲繪畫好比一席豐盛的菜餚,當中包含了很多燒烤、煎炸的食品以及各式肉類。我的作品則像是蔬菜、水果及沙拉,能幫助人們轉換及改變對於欣賞繪畫藝術的品味。許多當代畫家們總帶點欺騙地以多種顏色作畫,我不欺騙。」常玉將自己的繪畫風格喻為清淡的水果沙拉,在他的作品裡,沒有贅言,筆筆均有其意義,沒有繁複多樣的色彩,他試圖用最低限的色線,言說他的信仰、闡述他的世界,當中動人的光華卻未曾被削減,歷久彌新。如同常玉的忘年之交暨知名攝影師法蘭克(Robert Frank)所說:「常玉的作品是他生命的重心。他的畫作抒發著愛、孤寂,以及對遙遠祖國的思憶。他把安詳遨遊於生命間的靈魂,給予他畫中的花卉、女人、魚及豹。」

常玉的大膽用色與舒放流暢的線條,曾讓他被人讚譽為「東方馬諦斯」;其於創作成熟的全盛時期畫下《八尾金魚》,回顧西方現代藝術大師馬諦斯亦曾在盛年時創作《金魚》畫作,兩相對比,常玉多了一分恬靜的優雅,他將東方的文人氣質與富麗的民族色彩完美交融,取得一自然完滿的平衡,東西爭輝各顯特色。

《八尾金魚》一作來源有序,最早為常玉攝影家好友法蘭克珍藏,1997年蘇富比為其舉辦了一場重要的個人專拍,當中呈現常玉21件作品,此珍稀的《八尾金魚》在當時為該專拍的封面作品,其後被收錄在多本常玉畫冊之中,並曾被選用為耶魯大學的「常玉獎學金簡介手冊」上唯一曝光的作品,其重要性與代表性不喻自言。過去十六年來,作品由知名重要私人收藏家完好保存,今日再度現身,必定再掀浪潮!