吳冠中 廬山 油畫木板 一九七四年作

款識
荼 74
七四年作 吳冠中 廬山（作品背面）

台北，蘇富比，1996年4月14日，拍品編號62
現藏者購自上述拍賣

德勒斯登，利普希烏斯宮藝術館，德國德勒斯頓國家藝術博物館〈瑪丹娜遇見毛澤東〉二〇〇八年十月三十一日至二〇〇九年一月十一日，74頁

〈吳冠中全集2〉水天中、汪華編（中国，湖南美術出版社出版，二○○七年），243頁

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慧眼獨具 攻無不克

於過去數十年來，在藝術產業裡接觸過的藏家不計其數，然而對我來說，有些人僅是「收集作品」，而非真正「收藏」。真正的收藏家，除了具有卓越的眼光、相信專業外，普遍有一顆善感的心。藝術對他們而言，往往不僅止於畫面上的美醜，他們企圖深入事物的核心，與作品對話，並由過程中獲得莫大的樂趣，藝術與他們的生活自然地融入在一起，除此之外，其甚具有一種文化傳承的使命。這些，或許是金錢所無法衡量的。

迄今有多位收藏家一直令我印象深刻。他們有些踏入藝術收藏領域已逾二十年，只要遇上打從心底鍾情的作品，在拍賣場上，他們從未曾錯失。除了受自我對於藝術與生俱來的直覺與天賦的美感所牽引，他們亦相信拍賣公司專家們專業的推薦，此讓他們攻無不克地收藏了許多珍稀畫作。一件件的作品，有著一個個與他們之間心靈共鳴的故事。藝術品與他們一起生活，不論大小，在屋舍內均適得其所地有著最佳的呈現，隨著天光的流轉，綻放著永恆的動人光芒。當中許多藏家已明確地建立起自己收藏的深度與廣度，可謂「立足華人，放眼天下」。

今年適逢香港蘇富比四十周年慶一喜悅萬分的時刻，春拍成功完槌後，在酷暑剛到的一天，我接到蘇富比亞洲區主席黃林詩韻（Patti Wong）的來電，她告訴我有一批二十世紀中國藝術的重要藏品，可能有機會委託，讓我們於秋拍上呈現，我非常興奮地飛到倫敦去討論這批收藏，並深為作品所打動，這些藏品如同二十世紀中國藝術史的發展縮影，其珍精、稀貴，無一不是萬中之選，均為時代的經典表徵。我並大為驚嘆此藏家的收藏實力，在深入了解後，得知他在西方現當代藝術亦有一流的藏品，其於東西方藝術收藏之豐美與獨具的慧眼，早已獲國際藝術世界所認同，許多重量級的國家美術館曾多次為其舉辦收藏展，其收藏高度，不喻自言。

今次秋拍，我們萬分榮幸地拿到此一系列華人藝術大師的重要精典代表作（拍品編號6至12），此均感謝該位重要私人藏家的肯定與信任。這批精稀作品的現世，必定引起萬分喧騰，除了見證該藏家的眼光，亦成為二十世紀市場發展的關鍵時刻，為帶領該區塊市場的持續向上攀升，作出決定性的貢獻與創世紀的奠基！

二十世紀中國藝術部主管
陳秀玉

吳冠中70年代經典作品《廬山》現世

「在歐洲我考驗了自己、照見了自己，今天，我對西洋現代藝術的愛好與崇拜之心念完全動搖了，我不願以我的生命來選一朵花的職業，如果繪畫只是僅求一點視覺的輕快，妝點了一角室壁的空虛，它應該更千倍地被人輕視！十年，我一步步追，一步步爬，在尋找一個連自己也不太清楚的目標，一個窮鄉僻壤的孩子，爬到了這個西洋尋求歡樂社會的中心巴黎，到處看，我知道這個社會，這個人群與我不相干，燈紅酒綠的狂舞對我太生疏 &踏破鐵鞋無覓處，藝術的學習不在歐洲，不在大師們的畫室裡，在祖國，在故鄉，在家園，在自己的心底，我決定回國！」這是1950年，吳冠中從法國寄給他在杭州藝專的老師吳大羽的一封信。

有別於其它留法藝術名家如常玉、趙無極、朱德群，均以法國為終身居所；推動中國油畫現代化的藝術泰斗吳冠中，選擇了不同的路徑。他在1946年通過公費留考，入巴黎高等美術學校進修，學習西方油畫媒材、接受紮實的古典寫實藝術訓練，然而在4年學成後，他毅然決然地決定回到中國，對他來說，歐遊豐富了他的視野，法國雖美，但和自己始終隔了一層膜，如夢幻般地不近真實，他將自己比喻為苦瓜，只能結在苦藤上，也只有故鄉黃土地的養料適合他生長、滋養他的創作。

彩筆繪江山

歸國後的吳冠中，入中央美術學院任教，在自我的創作上，他認為「一切藝術的形式及形象都源於生活，藝術作品不應失與廣大人民的情感交流」，他要畫不論老少均可欣賞、引發共感的作品，使群眾點頭、專家鼓掌，而創作主題便來自母土的大千自然，其以風景寫生著名，力求在油畫裡結合東方情意和中國人民的審美情趣，此讓他發展出獨樹一幟的藝術語彙，亦對中國油畫的民族化做出具體貢獻。60年代初期，他除以其所居的北京城為題材，更深入海南、西藏，成就了許多動人的作品。

然而在1966年文革期間，因中國動盪的政治局勢，吳冠中和萬千青年一同被下放農村勞動，有7年的時間被禁止作畫，於1972年始能再度重拾畫筆，此時他將蓄積已久的充沛精力與熱情投入創作，對官方的繪畫委託也毫不排拒，他珍惜每一個創作的機會，此讓他進入多產的黃金創作期。如1973年他曾為北京飯店繪製《長江萬里圖》，並為中國歷史博物館創作一雄渾壯闊、氣勢磅礡的鉅作《長江三峽》，此令他聲名遠播，名聲與成就達一巔峰。該時期，吳冠中常背著畫具，騎著單車或坐巴士到城郊與外地探尋山水名勝，遇其心有所動的景色，便架起畫架，站定一畫八小時，不吃不喝僅探畫裡乾坤。是次上拍，作於1974年的《廬山》（拍品編號6），便完成於這樣的背景中，為其70年代油畫創作巔峰期的經典代表。

照見自然

廬山為中國名山，以「雄、奇、險、秀」的山景聞名，吳冠中在其畫作中，並未強調山勢之奇險高聳，反而採取了一個極為特殊的角度，讓觀者透過前景四棵綠樹、交錯的枝枒，一窺山景，他以有力果決的筆法，與獨特的觀察視角，鋪陳出了一若在常民生活中眼見的山色一景，此讓觀者多了分想像中的臨場感，似與藝術家並肩共遊。這樣的視角，我們也同時可在巴黎奧賽美術館（Musee d’Orsay）印象派名家畢沙羅（Camille Pissarro）的作品《陰天的瓦茲河畔》中可見。沒有浮誇與虛張聲勢的辭藻，其間我們可感受東西方大師試圖融入土地上的生活者的日常經驗，以及對於土地的謙遜之心所描繪的動人景致，一股親切感油然而生。

立一己之言

清代水墨大家石濤曾說：「吾寫松柏、古槐、古檜之法，如三五株，其勢似英雄起舞，俯仰蹲立，蹁躚跌宕。」吳冠中在《廬山》一作中，對於前景樹木的刻畫，承襲石濤的用心感受、觀察每一棵樹的身段、體態與其性格特徵，在畫面中透過高低參差的姿態安排、不同受光角度、豐富相近色彩的變化，令樹木產生跌宕自然、崢嶸的運動之美，其並以畫刀精刮出樹之風骨，以墨黑入綠樹，透露雄健的書法筆力與匠心獨運。畫中的房舍錯落在中景的山谷中，並延伸到遠景的山頭上，一抹抹橘紅的屋頂，隨著空間的遠近有著大小的變化，除將生動的韻律注入畫中，亦拉開了景深的距離，融入了西學的透視處理。紅瓦與青綠山脈的色彩對比，流露中國民族特有的人文建築風情與東方的色彩美學。在此，中西藝術的特點自然地交融，創發出新的生命。

廬山為中國歷史文化的孕生之地，歷代許多文人雅士如東晉田園詩人陶淵明、書聖王羲之即生長於此地，賦詩作文，千古流傳。如陶淵明著名的《飲酒》詩裡寫道：「採菊東籬下，悠然見南山」，當中的南山，即指盧山；宋代文學家蘇軾的《題西林壁》更寫到：「不識廬山真面目，只緣身在此山中」；五代北方山水名家荊浩的傳世經典《匡廬圖》，所繪的也是廬山。吳冠中嗜讀古今文學，必定對此前輩文人筆下的名山有其想像，《廬山》一作可視為其在行遍萬里路後，體察真山真水的自然與精神面貌後，所提出的重要立論，透過他鮮明卓絕、老辣的用色與布局，我們可感受他對土地與自然的熱愛與其中西交融，別出一幟的新美學。