曾梵志 面具系列14號 油畫畫布 畫框 一九九四年作

款識
曾梵志，94

香港，漢雅軒
私人收藏
北京，保利拍賣，2007年5月31日，拍賣編號713
現藏者購自上述拍賣

中國，香港，漢雅軒畫廊〈曾梵志：假面〉，一九九五年三至四月，29頁

〈20世紀中國藝術史〉呂澎著（意大利米蘭，Edizioni Charta，二〇一〇年），949頁
〈美術的故事：從晚清到今天〉呂澎著（中國北京，北京大學出版社，二O一O年), 無頁數

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對都市人的反諷

曾梵志

「當大家都隱藏着真實的我和各種慾望時，出現在公眾面前的形象也不過是一個假面具而已。」

九十年代初期，曾梵志年僅二十多歲，初出茅廬，但他的藝術風格已跟年紀不大相稱，他在創作中宣洩心中的壓抑及憂慮，令著名策展人栗憲庭看後也不禁大為吃驚。藝術家年紀輕輕，便已展現出難得的才華、超越本身年紀的高超技藝，風格新穎並出人意表。他這種特質，在是次拍賣的作品《面具系列14號》（拍品編號50）中展露無遺。此作品所屬的〈面具系列〉日後更成為曾梵志的代名詞。這幅作品繪於一九九四年，來自〈面具系列〉之最早期階段，而此時期只有短短兩年，珍貴非常。而作品中的灰色面具，在整個九十年代的創作之中只曾出現過兩次，其罕有程度，不言而喻。《面具系列14號》於一九九四年在香港漢雅軒舉辦的「曾梵志：假面」展覽中首度亮相，也是藝術家首次參加在北京以外地區舉行的展覽。作品中展現的粗獷感和原始張力不久之後便在曾梵志的畫布上消失，代之而起的是較為優雅細緻的筆觸。

曾梵志於一九八七年至九一年就讀於著名的湖北美術學院。當時他在學校接受的培訓以社會現實主義風格為主，也許這就解釋了其筆下眾多人物的嚴肅氛圍。但他並不喜歡學校的教學方法，故此在課堂以外獨自探索，逐漸發展出類近德國表現主義的風格；這種結合不同方式，別具一格的繪畫方法，在課堂內外日見成熟。

這幅畫所屬的〈面具系列〉是曾梵志在走出〈醫院系列〉之後迅即發展出來的，更是他的成名作。每論及〈面具系列〉，總會談到藝術家九三年遷居北京一事，當時他驟然離開了熟悉的鄉郊環境，在大城市中生活，困難重重，因而有了新的感悟，自此作品呈現出內斂的輕蔑，《面具系列14號》就是其中一個獨特而又令人不安的例子。此後十年，藝術家繼續朝着這個新方向探索，這幅畫是其中一幅重要的代表作。

「九十年代中期，中國經歷急劇變化，」曾觀察到「官員開始穿西裝、打領帶…每個人都希望有光鮮的外表，但卻也顯得有點虛假。我覺得他們很想改變自己的外表，便把這些感覺在早期的〈面具系列〉中表達出來。」¹

當我們一眼看見一張不透明的灰色面具，緊緊的貼在一個克制的男人臉上，便立時感覺到《面具系列14號》非凡之處。有別於慣常的白色、灰白色或芥末黃，這張面具是罕有的鉛灰色，人物右方的陰影亦顯得黯淡。從畫中人的臉上幾乎看不出任何表情，近乎空洞的眼神也教人難以洞察他的心境。頭髮一絲不苟，彷似是頭盔，而不是有生命的髮絲，沒有流露半點生氣。衣服就像是雕刻出來般，誇張的皺褶，彷似是為了模仿生活而高調複製出來，雖然高度人格化，但卻不是真實的寫照。

曾梵志的面具令人聯想起中國戲曲的臉譜，演員臉上化上特定的妝，突出所扮演的角色。《面具系列14號》中的面具呈灰色，介乎黑白之間，黑色代表正直中立，而白色則代表狡猾惡毒，灰色似乎象徵藝術家眼中個人在社會的模糊性。在曾梵志深受啟發的德國表現主義風格裏，面具也是極為常見的圖像，如埃米爾·諾爾德的作品《面具》（1911年）。也許恩斯特·路德維格·基爾希納是更為貼切的例子，如見於其作品《德勒斯登街頭》（1907年）；他和曾梵志一樣，自成一格，以濃艷、近乎病態的顏色去表達人際關係的解體和荒謬。

曾梵志所反映的事物，大抵和基爾希納一樣，只是他没有採用光亮的顏色，作品遠較後者低調。曾的畫布上盡是沈鬱的顏色；然而，從灰色面具邊緣溜出來的一抹紅潤肌肉，卻把原來令人困擾的無情和缺乏人性出賣了。外露的脖子、前額和耳朵是唯一有血色的地方；也是畫布上唯一有着明顯顏色的地方。這一抹紅色令人想起充斥着血肉場面的〈協和醫院〉和〈肉〉系列。在〈面具系列〉另一些早期的作品之中，曾梵志曾經賦予面具人物多一點血肉；然而，在這幅作品之中，藝術家行使了不尋常的自制，反而更加强了他所要捕捉的虛偽和缺乏人性的感覺。《面具系列14號》記錄了憐憫之心的匱乏，是一幅珍貴的作品。

粗獷豪邁的筆觸亦令人聯想起〈協和醫院〉系列中陰森的醫生和〈肉〉系列中扭曲的肉團，兩組作品同是以執迷的細緻去刻劃有關標題的關注。《面具系列14號》的粗糙，象徵城市的冷酷無情；這種發自內心的情感，在其後的作品中變得更為洗鍊和壓抑。作品的背景也變得五花八門，而人物更是滑稽可笑。相比起來，這幅作品看來是自制得多，但其中卻暗藏着一股憤怒。畫中暗黃色的背景，使人想起灑在路人身上慵懶昏黃的城市燈光。

藝術家刻意隱藏男人的雙手，他僅餘的一絲個性也剝奪了，使他與我們更加疏離。這既是一尊雕像，也是一個平凡都市人的諷刺縮影，他和其他複製品困在一起，僵持在孤獨的狀態。儘管服飾一樣，曾梵志筆下的面具人物毫無共通點；他們永遠被困在使大家疏離、而不是聯合起來的面具背後。這幅畫呈現出其他作品罕見的強烈疏離感。加上消失了的雙手，《面具系列14號》出色冷靜地提醒我們人類身處的可憐境況。

儘管曾梵志冷眼看城市中人，控訴他們的虛偽。但畫中人物甘心認命，是這幅作品對都市人的反諷。在這幅作品之中，曾梵志把同胞的憤怒和失望，化為幽傷的筆觸，這種充滿譏諷的批判，較之前的面具作品，更反高潮，更為有力。這張透明的面具，預告陸續有來的面具人物，讓我們洞識現代城市生活的深不可測。

1 索尼亞·克勒斯尼科夫·傑瑟普，〈曾梵志：在轉變之中，孤立的藝術〉，紐約時報，2007年5月3日