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劉煒 革命家庭系列︰哥哥 油畫畫布 畫框 一九九一年作
估價
5,000,000 - 8,000,000 HKD
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招標截止
描述
- Liu Wei
- oil on canvas
款識
劉煒，1991. 2
劉煒，1991. 2
來源
香港，漢雅軒
歐洲私人收藏
歐洲私人收藏
展覽
中國，北京，萬壽寺北京藝術博物館〈方力鈞和劉煒油畫展〉一九九二年四月二十一至二十六日，10頁
德國，柏林，世界文化宮；荷蘭，鹿特丹美術館；英國，牛津，現代藝術博物館；丹麥，歐登塞，克雷德工廠藝術館〈中國前衛藝術展〉一九九三至一九九四年
德國，柏林，世界文化宮；荷蘭，鹿特丹美術館；英國，牛津，現代藝術博物館；丹麥，歐登塞，克雷德工廠藝術館〈中國前衛藝術展〉一九九三至一九九四年
出版
〈中國前衛藝術〉（海德堡，Braus 版，一九九三年）
〈中國前衛藝術〉（香港，牛津大學出版社，一九九四年），266頁
〈中國前衛藝術〉（香港，牛津大學出版社，一九九四年），266頁
Condition
This work is in satisfactory condition. Having examined the work under ultraviolet light, there appears to be regular horizontal lines of restoration, especially near the top right quadrant of the work.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."
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拍品資料及來源
「我一直很孤獨，我不是一個隨波逐流的人，一個隨波逐流的人反而不孤獨。」
在現今眾多中國當代藝術家之中，只有少數沒有被名譽和讚美沖昏了頭腦，仍然忠於自己的藝術信念，大膽前進，劉煒肯定是其中一位。他雖然是玩世現實主義的先鋒，但並沒有固步自封，自九十年代初以來便一直挑戰自己的藝術語言，創作出一些經典作品，重新改寫中國當代藝術史的面貌。年僅三十，便成為連接兩屆參加一九九三及一九九五年「威尼斯雙年展」的兩位中國藝術家之一，由此可見他當時已具備驚人的潛力，擁有不爭的地位，代表中國藝術踏上國際舞台。此次拍賣的作品《革命家庭系列：哥哥》（拍品編號47），曾於一九九二年的「劉煒·方力鈞油畫展」中展出，這個展覽享負盛名，被視為玩世現實主義之原點。《革命家庭系列》為劉煒贏得國內外藝評家和策展人的深切肯定，這幅繪於一九九一年初的作品屬最早期之作。藝術家用了前後三年時間完成整個系列，之後轉而發展新的風格，故此這個系列的存世作品極少，絕對彌足珍貴。這幅作品的另一獨特之處，在於他的作品極少以兄長為題材。這幅作品是劉煒在九十年代開始開拓標誌性藝術風格的象徵，顯示出藝術家高超的技巧，有能力跨越本身的藝術和主題框架作出多方面的嘗試。
在八十年代末至九十年代初中國的政治風潮，導致當代藝術走向一個前所未有的新方向。其中最具影響力的是八九政治風波後人民感到的失落和無助，觸動很多藝術家創造出新的符號和圖像去反映轉變中的社會。在湧現的創作中，政治波普和玩世現實主義崛起，這兩個重要的藝術運動完全捕捉了當代人的精神面貌，影響極其深遠。玩世現實主義一詞最初見於栗憲庭於一九九二年初發表的文章《無聊感和「文革」後的第三代畫家》，但其實早於一九九一年三月，劉煒和方力鈞便已於北京一所公寓內舉行首次私人聯展，當時這兩位名不見經傳的年青藝術家已經展現出無比的遠見和決心。如今回顧，他們其後於萬壽寺北京首都博物館舉行的聯展，展品包括是次拍賣的作品，確實是二人創作生涯上的一個重要轉捩點。他們是於一九九一年應意大利大使館的埃瑞克·皮埃羅和藝術史學家弗蘭的邀請而舉行這個獨立展覽的。當時大家一心希望為本地藝壇帶來轉變，由於資金短缺，更要親自動手印製和釘裝展覽小冊子。
一九九二年四月展覽開幕，是中國當代藝術史上的一個重要里程碑，標誌着玩世現實主義的開始。在展覽小冊子中，著名藝評家栗憲庭寫道：「我稱一九八八、一九八九年後出現，並以北京為主要聚焦點的新現實主義潮流為玩世現實主義，玩世與英文cynical同義，取其譏誚的、冷嘲的、冷眼看待現實和人生的含意。它是具有反叛八十年代現代主義思潮的新的文化傾向。」1 雖然展覽為期只有六日，展廳入口也沒有任何標示，但作品的震撼性，特別是此次拍賣的作品，引起了中外藝術界的注意。其中包括香港畫廊東主張頌仁，他後來更邀請劉煒參加一九九三年在世界各地巡迴展出的「後八九中國新藝術」展。其後，藝術家也應邀參加一些國際大展，包括一九九三及一九九五年的「威尼斯雙年展」及一九九四年「聖保羅雙年展」，成為中國當代藝術界在國際上的重要代表人物。這些就是〈革命家庭〉系列的誕生背景，可見劉煒決心擺脫所有現有的學術框架，並成功發展出自己獨有的視覺語言，成為後輩藝術家的典範。
一九八九年從中央美術學院畢業之後，劉煒隨即開始創作〈革命家庭〉系列。雖然這個系列曾多次參與國際大展，但前後只畫了大約三年，即一九九〇到一九九二年，市場上極為罕有。創作這個系列時，劉煒賦閒在家，還未找到工作。作品帶有強烈的自傳性，畫中人大多來自他的日常生活，他的家人更許多時成為主角。至於技巧方面，劉煒大膽偏離當時盛行的社會主義現實主義官方美學，以隨意的筆觸塑造人物，出來的效果往往予人荒誕，甚至醜陋的感覺。比較這系列早期及後期的作品，我們會發現劉煒的風格有所改變，由早期的力求寫實演變至後來的輕鬆自在，展露出同代藝術家中少見的才情。較諸八十年代的中國當代藝術，劉煒沒有意識形態的包袱，也不用背負着藝術家的使命，他的藝術與生活態度一致，就是肆意潑皮。創作於一九九一年初的《革命家庭系列：哥哥》是一個重要的起點，讓我們深入了解這個系列的脈絡和劉煒兼收並蓄、自由奔放的藝術風格。
系列中的作品很多都是描繪身穿軍服的年邁老父，這幅作品以鮮見的兄長為主角，故此特別珍貴。畫中其兄抱着一名嬰孩，背後風光如畫。兄長捲曲的髮型和一身便服，比起嚴肅的軍服，肯定有更多日常生活氣息，這是一個切入點讓我們追溯藝術家成名之前的生活。畫中也可以清楚看到他其後作品中的扭曲面容的早期跡象，最明顯的地方是孩子的眼睛和人物略帶誇張的筆觸。這些特質其後發展成為劉煒的創作中最重要和最鮮明的特徵，充分體現於其後的〈我是誰〉和〈我喜歡肉〉系列。畫中右方有一只玩具鹿，外貌既超現實而又漫畫化，盡顯劉煒的潑皮性子，拒絕遵守寫實主義的金科玉律。它輕輕地融入構圖之中，但同時卻又喚起劉煒獨有的叛經離道感覺。我們在西方藝術史，也能找到有著雙親、子女及動物的構圖，特別是在歐洲文藝復興藝術及希臘神話更為常見。在羅馬大理石雕像《大力士海格力斯與兒子》中，希臘英雄赫拉克利斯用左手擁著其兒子，而一隻在希臘神話中負責餵飼忒勒福斯的母鹿則在腳邊。在當代中國藝術家，實難找到另一張與羅馬雕像有著如此相似的構圖，讓《哥哥》成為一張獨一無二之作。
此次拍賣的作品流露出系列中少見的温馨，在許多方面較諸其他作品出色。畫布上的人物並不僅僅是兩個個體，他們之間有着明顯的互動。其兄面向觀眾，右臂彎裏抱着一名嬰孩，充滿慈愛。不經意的眼神，望向畫布左上角，嘴巴半張，露出微笑，這些標誌性的圖式强調藝術家對平凡生活的嚮往。正是這些巧妙呈現滿不在乎態度的圖式，成為九十年代雄據中國當代藝術界的玩世現實主義的標記。在此之後，劉煒極少以其兄長入畫，故此這幅作品在藝術家的創作生涯上具有非常特殊的地位。
1 栗憲庭，《劉煒．方力鈞油畫展》，1992年
在現今眾多中國當代藝術家之中，只有少數沒有被名譽和讚美沖昏了頭腦，仍然忠於自己的藝術信念，大膽前進，劉煒肯定是其中一位。他雖然是玩世現實主義的先鋒，但並沒有固步自封，自九十年代初以來便一直挑戰自己的藝術語言，創作出一些經典作品，重新改寫中國當代藝術史的面貌。年僅三十，便成為連接兩屆參加一九九三及一九九五年「威尼斯雙年展」的兩位中國藝術家之一，由此可見他當時已具備驚人的潛力，擁有不爭的地位，代表中國藝術踏上國際舞台。此次拍賣的作品《革命家庭系列：哥哥》（拍品編號47），曾於一九九二年的「劉煒·方力鈞油畫展」中展出，這個展覽享負盛名，被視為玩世現實主義之原點。《革命家庭系列》為劉煒贏得國內外藝評家和策展人的深切肯定，這幅繪於一九九一年初的作品屬最早期之作。藝術家用了前後三年時間完成整個系列，之後轉而發展新的風格，故此這個系列的存世作品極少，絕對彌足珍貴。這幅作品的另一獨特之處，在於他的作品極少以兄長為題材。這幅作品是劉煒在九十年代開始開拓標誌性藝術風格的象徵，顯示出藝術家高超的技巧，有能力跨越本身的藝術和主題框架作出多方面的嘗試。
在八十年代末至九十年代初中國的政治風潮，導致當代藝術走向一個前所未有的新方向。其中最具影響力的是八九政治風波後人民感到的失落和無助，觸動很多藝術家創造出新的符號和圖像去反映轉變中的社會。在湧現的創作中，政治波普和玩世現實主義崛起，這兩個重要的藝術運動完全捕捉了當代人的精神面貌，影響極其深遠。玩世現實主義一詞最初見於栗憲庭於一九九二年初發表的文章《無聊感和「文革」後的第三代畫家》，但其實早於一九九一年三月，劉煒和方力鈞便已於北京一所公寓內舉行首次私人聯展，當時這兩位名不見經傳的年青藝術家已經展現出無比的遠見和決心。如今回顧，他們其後於萬壽寺北京首都博物館舉行的聯展，展品包括是次拍賣的作品，確實是二人創作生涯上的一個重要轉捩點。他們是於一九九一年應意大利大使館的埃瑞克·皮埃羅和藝術史學家弗蘭的邀請而舉行這個獨立展覽的。當時大家一心希望為本地藝壇帶來轉變，由於資金短缺，更要親自動手印製和釘裝展覽小冊子。
一九九二年四月展覽開幕，是中國當代藝術史上的一個重要里程碑，標誌着玩世現實主義的開始。在展覽小冊子中，著名藝評家栗憲庭寫道：「我稱一九八八、一九八九年後出現，並以北京為主要聚焦點的新現實主義潮流為玩世現實主義，玩世與英文cynical同義，取其譏誚的、冷嘲的、冷眼看待現實和人生的含意。它是具有反叛八十年代現代主義思潮的新的文化傾向。」1 雖然展覽為期只有六日，展廳入口也沒有任何標示，但作品的震撼性，特別是此次拍賣的作品，引起了中外藝術界的注意。其中包括香港畫廊東主張頌仁，他後來更邀請劉煒參加一九九三年在世界各地巡迴展出的「後八九中國新藝術」展。其後，藝術家也應邀參加一些國際大展，包括一九九三及一九九五年的「威尼斯雙年展」及一九九四年「聖保羅雙年展」，成為中國當代藝術界在國際上的重要代表人物。這些就是〈革命家庭〉系列的誕生背景，可見劉煒決心擺脫所有現有的學術框架，並成功發展出自己獨有的視覺語言，成為後輩藝術家的典範。
一九八九年從中央美術學院畢業之後，劉煒隨即開始創作〈革命家庭〉系列。雖然這個系列曾多次參與國際大展，但前後只畫了大約三年，即一九九〇到一九九二年，市場上極為罕有。創作這個系列時，劉煒賦閒在家，還未找到工作。作品帶有強烈的自傳性，畫中人大多來自他的日常生活，他的家人更許多時成為主角。至於技巧方面，劉煒大膽偏離當時盛行的社會主義現實主義官方美學，以隨意的筆觸塑造人物，出來的效果往往予人荒誕，甚至醜陋的感覺。比較這系列早期及後期的作品，我們會發現劉煒的風格有所改變，由早期的力求寫實演變至後來的輕鬆自在，展露出同代藝術家中少見的才情。較諸八十年代的中國當代藝術，劉煒沒有意識形態的包袱，也不用背負着藝術家的使命，他的藝術與生活態度一致，就是肆意潑皮。創作於一九九一年初的《革命家庭系列：哥哥》是一個重要的起點，讓我們深入了解這個系列的脈絡和劉煒兼收並蓄、自由奔放的藝術風格。
系列中的作品很多都是描繪身穿軍服的年邁老父，這幅作品以鮮見的兄長為主角，故此特別珍貴。畫中其兄抱着一名嬰孩，背後風光如畫。兄長捲曲的髮型和一身便服，比起嚴肅的軍服，肯定有更多日常生活氣息，這是一個切入點讓我們追溯藝術家成名之前的生活。畫中也可以清楚看到他其後作品中的扭曲面容的早期跡象，最明顯的地方是孩子的眼睛和人物略帶誇張的筆觸。這些特質其後發展成為劉煒的創作中最重要和最鮮明的特徵，充分體現於其後的〈我是誰〉和〈我喜歡肉〉系列。畫中右方有一只玩具鹿，外貌既超現實而又漫畫化，盡顯劉煒的潑皮性子，拒絕遵守寫實主義的金科玉律。它輕輕地融入構圖之中，但同時卻又喚起劉煒獨有的叛經離道感覺。我們在西方藝術史，也能找到有著雙親、子女及動物的構圖，特別是在歐洲文藝復興藝術及希臘神話更為常見。在羅馬大理石雕像《大力士海格力斯與兒子》中，希臘英雄赫拉克利斯用左手擁著其兒子，而一隻在希臘神話中負責餵飼忒勒福斯的母鹿則在腳邊。在當代中國藝術家，實難找到另一張與羅馬雕像有著如此相似的構圖，讓《哥哥》成為一張獨一無二之作。
此次拍賣的作品流露出系列中少見的温馨，在許多方面較諸其他作品出色。畫布上的人物並不僅僅是兩個個體，他們之間有着明顯的互動。其兄面向觀眾，右臂彎裏抱着一名嬰孩，充滿慈愛。不經意的眼神，望向畫布左上角，嘴巴半張，露出微笑，這些標誌性的圖式强調藝術家對平凡生活的嚮往。正是這些巧妙呈現滿不在乎態度的圖式，成為九十年代雄據中國當代藝術界的玩世現實主義的標記。在此之後，劉煒極少以其兄長入畫，故此這幅作品在藝術家的創作生涯上具有非常特殊的地位。
1 栗憲庭，《劉煒．方力鈞油畫展》，1992年