陳文希

新加坡，〈視線與魅力：東南亞繪畫〉二〇〇〇年六月八日至八月二十九日

〈視線與魅力：東南亞繪畫〉Ahmad Mashadi 與龔若靈著（新加坡，新加坡美術館與新加坡佳士得合作，二〇〇〇年），208頁，彩圖版69

The painting is in good condition overall, as is the board, free from warping and abrasions. There is indication of light wear and handling along the edges and margins, but paint layers are well preserved. Examination under ultra violet light shows no sign of restoration. Any surface inconsistencies is inherent to the artist's working methods. Framed.
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陳文希不但是東南亞當代最傑出及極具影響力的畫家，更是新加坡現代藝術始祖之一。生於廣東，陳文希畢業於上海新華藝術專科學校。一九四八年國共內戰期間，陳文希遠下南洋定居，並以繪畫方式記錄東南亞各地的豐富多樣的風土民情。

在新加坡定居不久後，陳文希於南洋美專任教，其美專乃首間結合了東西方藝術傳統及風格教學的美術專院。此東西合璧的藝術風格將被後期人簡稱南洋風格，涵蓋了各種媒介﹑色彩、構圖及作畫韻律上的整合交替，別樹一格。

陳文希的藝術理念是：「… 訓練自己的雙眼，使一切事物都成為線和面…對他而言，那是另一條分析世間萬物的準則。」[1] 陳文希也強調：「我們絕不能把抽象藝術視作為毫無規律自控的即席揮毫，事實上，它們是經深思熟慮的成果 … 西方藝術也一樣。抽象藝術是在傳統表達的規範裡，將色調、質感與結構等方面進行進一步解構。」[2] 透過陳文希的作品，我們能理解到他對形狀的探索與視角的迷戀。陳文希豪邁的筆觸跟對比強烈的著色見證了他對西方立體主義的喜愛，這幅他職業藝術生涯的初期作品便是一個典型的例子。

立體主義對陳文希的影響於他的水墨作品裡特別明顯，東方的藝術傳統與西方的前衛表達相輔相成。陳文希對媒材的屬性瞭解透徹，他的一筆一勾充滿張力，明確自信，在顏料堆積出的紋理間游走。線條與形狀俐落地在平面上互相交疊，刻意製造多角度觀點。不斷尋找新觀點，從而多角度演繹繪畫主題，油彩與木板已成為了陳文希的「實驗室」，為他的水墨作品增加力度與張力。

陳文希的傳統水墨作品精簡淡雅，悠揚的氣息瀰漫。然而，他的《市集》捨棄了寫實，並大膽的把色調限制僅至紅藍黃三原色，通過幾何圖形拼湊空間層次，刻畫凡塵片憶，巧妙地捕捉了新加坡市集的攘往熙來。

陳文希的用色﹑線條及用筆的韻律將他對抽象藝術的熱忱表露無遺，色彩與抽象結構讓人聯想到畢加索的《亞維農的少女》（圖1）與保羅·克利的《城堡和太陽》（圖2）。「他觀察所畫對象時，總是充滿澎湃的感情、尖銳的洞察力與孩童般的熱忱，這為他所畫的一切注入生命 … 他有一種神秘的力量，能走進所畫對象的世界，找到他們本質裡最重要的精神，將之抽象化，再以生動的節奏幽默呈現 …（這就是）生命的韻律。」[3]

不管是作為藝術導師或創作先驅，陳文希的作品盡現他在視覺藝術範疇裡的革命性突破。曾有人如此評論:「用妙筆生輝來形容陳文希實是輕描淡寫。他無時無刻帶給你驚喜，性格讓你印象深刻。」[4] 《市集》(拍品編號37)乃屬陳文希少數以抽象手法描繪城市的傑作，其凝聚了陳文希中西匯聚的藝術理念及作畫風格，亦是拍賣至今最大的油彩板畫作品。


[1]〈陳文希的作品〉張頌仁著（一九八七年）
[2]同上
[3]〈陳文希作品概論〉Dr. E.M.T Lu 著, 一九七六年
[4]同上