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張荔英
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招標截止
描述
- Georgette Chen
- 蓮花頌
- 款識
CHEN - 油畫畫布
- 58 x 144 公分，22 3/4 x 56 1/2 英寸
- 1962年作
來源
直接得自藝術家
私人收藏，新加坡
私人收藏，新加坡
展覽
新加坡，新加坡國家博物院，〈新加坡先驅藝術家：陳荔英1985年回顧展〉一九八五年，十一月十日至二十四日
出版
〈新加坡先驅藝術家：陳荔英1985年回顧展〉（新加坡，社區發展部，國家博物館，南洋博物館畫廊，一九八五年，3頁，彩色圖版100
Condition
The painting is in good condition overall. The canvas is clear and taut. There is indication of minor wear and handling on the edges of the painting. Under ultraviolet light examination, restoration is found along the bottom margin of the painting, a vertical hairline (4.5 inches) on the background located on the upper middle register and on one of the closed lotus flowers located on the lower left register. Indication of a light vertical restoration (measuring 6 inches), is also evident on the white lotus located on the right (near the margin). Although, unobtrusive to the naked eye. Framed.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."
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拍品資料及來源
「一步一腳印，都是為了走到終點，成就大意義。從一筆走到下一筆，一個形態去到下一個形態，不同的顏色濟濟一堂，團結地以動人的歌聲唱出和諧悅耳的交響樂曲。」
- 亞歷·奥吉斯，《畫家竅門》
張荔英是南洋畫派的女先鋒，以構圖精湛見稱。她曾於巴黎克拉羅希美術專科學校（Academie Colarossi）及比羅學院（Academie Biloul）接受藝術教育，後來向俄國畫家普哥斯基學習繪畫。張氏自小便遊遍世界各地，足跡遍至巴黎、紐約、上海和香港。在西方的現代藝術運動影響下，她主要受到十九世紀末對物體結構的反思啟發（後印象派）。1985年，她榮獲最高藝術獎「文化獎」，以表揚她在新加坡作為最能啟迪人心的南洋派畫家之一。隨後，張荔英的作品被納入巴黎尤得龐美術館（Musée du Jeu de Paume）收藏，其藝術成就受到進一步肯定。她於歐洲及亞洲的參展作品，充分展現她精確的藝術演繹和對色調的透徹瞭解，備受讚揚。
1960年代及後，張荔英的作品顯現出後印象派及野獸派的影響。這個時期，張荔英喜以粉彩作畫，用色及風格別樹一幟，是其藝術發展的轉折時期。她的技法純熟，構圖暨嚴謹又和諧，加上用線上色得宜，在一幅幅的畫布上營造出獨有的懾人美景。有人曾提到她的作品「以層出不窮的筆觸和用色來譜出畫作節奏」[1]。
對於自己的作品，畫家曾經這樣說過：「我喜歡根據自然作畫。傳統的中國繪畫技法並不適合我…… 我喜歡在戶外作畫。當我決定了要以某種大自然元素作畫，我便會在那實境中當場繪畫。」[2] 首先，她會專注觀察構圖的發展，探索她身邊的環境。然後，她會開始繪畫主題的形態，投入色彩，營造質感。作畫過程就猶如為管弦樂團的樂器排陣一樣，因為畫家常常「將畫作與音樂中的音符、速度作出比較」[3]，强調兩種創作中藝術靈感的重要性。
張荔英非常欣賞大自然，對身邊環境觀察入微，故能將大自然境況都徹地展現在畫布上。這種以大自然為師的畫風就仿如阿爾伯勒特·杜勒的《草地》（1503年）一作。
這幅《蓮花頌》作於畫家自己的花園。整幅畫充滿着强烈的時間記憶及臨場感。畫意和平恬靜，避世隱逸。構圖由大小形態不一的蓮花所組成，蓮幹朝不同方向伸展，動態優雅。在畫家的指揮下，朵朵蓮花宛如交響曲的高低音符，聯同蓮葉、蓮蓬在和諧協調的大自然奏鳴曲中舞動著，恣意地發揮著各自的韻律魅力。
張荔英對筆觸的應用及色彩的選擇都非常講究。陳世集說：「她於1950至1960年的筆觸更為平靜。在1960年至1970年間，她轉用炭筆和粉彩，而且更注意畫作的細節變化。這個可以從她的熱帶水果和蓮花作品當中所見，尤其是其蓮花畫作，當你細心欣賞時，就能發現它的主題形態細膩，用色細緻。但當你把近距視線慢慢拉開來的時候，便會發覺它充滿著寧靜、温暖的神采。能達到這樣的藝術造詣，真的是不可多得。」[4] 從張荔英的作品中，我們可以隱約見到仿似喬治·秀拉般的光度技巧，以及有如保羅·塞尚般的有力筆觸。《蓮花頌》的筆觸不著重光與影的應用，而在乎經營顏色相互之間的深度。這種手法營造出既強烈又複雜的觀感，充斥整個畫面。
張荔英的畫作創意無窮，啟迪觀畫者的心靈。佛家弟子認為蓮花是清香聖潔之物，有超逸脫俗、開敷具足之意義。蓮花亦帶有智慧力量、慈悲憐憫、盡善盡美、高潔品格的象徵。畫家利用西方技巧帶出東方崇尚的主題創作出這幅妙絕佳作，以蓮花搖曳的風姿，為藝壇帶來馥郁的香氣。作為今季的拍賣焦點，《蓮花頌》不僅是張荔英創作生涯巔峰的出色之作，而且還是至今拍賣史上最大尺幅的張荔英作品。
[1康斯坦斯·希爾斯，錄於〈新加坡先驅藝術家：陳荔英1985年回顧展〉（新加坡，南洋博物館畫廊，一九八五年），6頁
[2] 〈Biography of Georgette〉Gerald Chew 著（ http://www.achamchen.com/new_page_43.htm，一九九九年）網絡資料
[3]陳世集，錄於〈新加坡先驅藝術家：陳荔英1985年回顧展〉（新加坡，南洋博物館畫廊，一九八五年），12-13頁
[4]同上
- 亞歷·奥吉斯，《畫家竅門》
張荔英是南洋畫派的女先鋒，以構圖精湛見稱。她曾於巴黎克拉羅希美術專科學校（Academie Colarossi）及比羅學院（Academie Biloul）接受藝術教育，後來向俄國畫家普哥斯基學習繪畫。張氏自小便遊遍世界各地，足跡遍至巴黎、紐約、上海和香港。在西方的現代藝術運動影響下，她主要受到十九世紀末對物體結構的反思啟發（後印象派）。1985年，她榮獲最高藝術獎「文化獎」，以表揚她在新加坡作為最能啟迪人心的南洋派畫家之一。隨後，張荔英的作品被納入巴黎尤得龐美術館（Musée du Jeu de Paume）收藏，其藝術成就受到進一步肯定。她於歐洲及亞洲的參展作品，充分展現她精確的藝術演繹和對色調的透徹瞭解，備受讚揚。
1960年代及後，張荔英的作品顯現出後印象派及野獸派的影響。這個時期，張荔英喜以粉彩作畫，用色及風格別樹一幟，是其藝術發展的轉折時期。她的技法純熟，構圖暨嚴謹又和諧，加上用線上色得宜，在一幅幅的畫布上營造出獨有的懾人美景。有人曾提到她的作品「以層出不窮的筆觸和用色來譜出畫作節奏」[1]。
對於自己的作品，畫家曾經這樣說過：「我喜歡根據自然作畫。傳統的中國繪畫技法並不適合我…… 我喜歡在戶外作畫。當我決定了要以某種大自然元素作畫，我便會在那實境中當場繪畫。」[2] 首先，她會專注觀察構圖的發展，探索她身邊的環境。然後，她會開始繪畫主題的形態，投入色彩，營造質感。作畫過程就猶如為管弦樂團的樂器排陣一樣，因為畫家常常「將畫作與音樂中的音符、速度作出比較」[3]，强調兩種創作中藝術靈感的重要性。
張荔英非常欣賞大自然，對身邊環境觀察入微，故能將大自然境況都徹地展現在畫布上。這種以大自然為師的畫風就仿如阿爾伯勒特·杜勒的《草地》（1503年）一作。
這幅《蓮花頌》作於畫家自己的花園。整幅畫充滿着强烈的時間記憶及臨場感。畫意和平恬靜，避世隱逸。構圖由大小形態不一的蓮花所組成，蓮幹朝不同方向伸展，動態優雅。在畫家的指揮下，朵朵蓮花宛如交響曲的高低音符，聯同蓮葉、蓮蓬在和諧協調的大自然奏鳴曲中舞動著，恣意地發揮著各自的韻律魅力。
張荔英對筆觸的應用及色彩的選擇都非常講究。陳世集說：「她於1950至1960年的筆觸更為平靜。在1960年至1970年間，她轉用炭筆和粉彩，而且更注意畫作的細節變化。這個可以從她的熱帶水果和蓮花作品當中所見，尤其是其蓮花畫作，當你細心欣賞時，就能發現它的主題形態細膩，用色細緻。但當你把近距視線慢慢拉開來的時候，便會發覺它充滿著寧靜、温暖的神采。能達到這樣的藝術造詣，真的是不可多得。」[4] 從張荔英的作品中，我們可以隱約見到仿似喬治·秀拉般的光度技巧，以及有如保羅·塞尚般的有力筆觸。《蓮花頌》的筆觸不著重光與影的應用，而在乎經營顏色相互之間的深度。這種手法營造出既強烈又複雜的觀感，充斥整個畫面。
張荔英的畫作創意無窮，啟迪觀畫者的心靈。佛家弟子認為蓮花是清香聖潔之物，有超逸脫俗、開敷具足之意義。蓮花亦帶有智慧力量、慈悲憐憫、盡善盡美、高潔品格的象徵。畫家利用西方技巧帶出東方崇尚的主題創作出這幅妙絕佳作，以蓮花搖曳的風姿，為藝壇帶來馥郁的香氣。作為今季的拍賣焦點，《蓮花頌》不僅是張荔英創作生涯巔峰的出色之作，而且還是至今拍賣史上最大尺幅的張荔英作品。
[1康斯坦斯·希爾斯，錄於〈新加坡先驅藝術家：陳荔英1985年回顧展〉（新加坡，南洋博物館畫廊，一九八五年），6頁
[2] 〈Biography of Georgette〉Gerald Chew 著（ http://www.achamchen.com/new_page_43.htm，一九九九年）網絡資料
[3]陳世集，錄於〈新加坡先驅藝術家：陳荔英1985年回顧展〉（新加坡，南洋博物館畫廊，一九八五年），12-13頁
[4]同上