陳逸飛 紅旗之一 油畫畫布 一九七一至一九七二年作

款識
陳逸飛 1972（左下）

倫敦，馬勃洛畫廊
現藏者於2002年購自於上述畫廊

北京，中國美術館〈全國美展〉一九七二年
上海，上海美術館〈陳逸飛藝術展〉二〇一〇年四月十日至五月九日，29至30頁

This work is in good condition. There is evidence of light wear along the edges of the painting and very thin craquelure and minor paint losses scattered across the surface of the painting. There is slight undulation along the top and left edges. The painting consists of three canvases, inherent to the artist’s working method. Under UV: there is evidence of scattered small spots of retouching and consolidation, predominantly in two areas: one 25 cm in length along the right edge 45 cm from the bottom, and the other approximately 30 cm from the left edge and 100 cm from the bottom.
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尋珍搜藝之旅
蓋伊．尤倫斯和米莉恩．尤倫斯收藏

現居瑞士的蓋伊．尤倫斯男爵和米莉恩．尤倫斯男爵夫人醉心當代中國藝術，在過去二十五年來致力支持年輕新進藝術家，是開拓當代中國藝術的先驅。二人建立的私人藝術收藏是全球最全面之珍藏之一，藏品橫跨不同年代、派別、風潮及媒介，見證著由一九七〇年代至今，中國現當代藝術領域之創作思潮和藝術對話的演變。尤倫斯基金會（The Guy & Myriam Ullens Foundation）於二〇〇二年在瑞士成立，贊助在歐洲及中國舉行之當代中國藝術展覽，並向全球多家博物館借出基金會的收藏。

來自比利時的尤倫斯夫婦自七十年代開始收藏中國藝術品, 首張藏品為艾軒的＜藏族女孩＞。及至八十年代，藏品主要為傳統中國畫，同時他們亦開始留意一些較少人認知而具觀賞價値的中國當代藝術, 先後支持了余友涵、劉小東、方力鈞及張曉剛等往後在中國當代藝術上舉足輕重的藝術家。尤倫斯夫婦致力在歐洲舉辦展覽以推廣及建立中國當代藝術在國際上的形象，當中包括於巴黎皮爾．卡丹空間舉辦的《巴黎北京》( 二〇〇二年) 以及於里昂當代藝術博物館展舉辦的《裡裡外外》( 二〇〇四年)。自此，珍藏一直擴大，並涉獵更多不同類別的藝術，迄今整個收藏擁有接近一千件藝術品，覆蓋中國及環球各地的藝術，當中尤以來自中國及亞洲各地、美國和中東地區的新進當代藝術家的作品為主。

尤倫斯夫婦亦繼續堅定不移地支持「尤倫斯當代藝術中心」（UCCA），他們於二〇〇七年在北京798 藝術區開設此非牟利藝術中心，為中國藝術家提供了重要的展覽平台。開設至今五年，尤倫斯當代藝術中心已舉辦了超過六十個展覽和一千個公眾的教育及文化項目，吸引超過三百萬人次參觀。其中最具開創性的展覽包括於二〇〇七年舉辦的《85 新潮：中國第一次當代藝術運動》、二〇〇八年的《我們的未來：尤倫斯基金會收藏展》，以及近期最大規模、專注探視一九七五年後出生新生代藝術家作品的展覽《ON | OFF：中國的年輕藝術家在理念與實踐》。如此一切都證明了他們在藝術以內發現無盡新視野的哲學。縱觀二十五年來，蓋伊．尤倫斯男爵和米莉恩．尤倫斯男爵夫人確實成就了無數中國年輕藝術家的藝術發展，並聯同尤倫斯基金會和尤倫斯當代藝術中心，擔起了跨國界當代藝術發展的倡導者角色，更重要的是為將來更長遠的藝術發展發掘了耀眼夥夥彗星。

陳逸飛70年代重要鉅作《紅旗之一》
骨子裡的前衛與浪漫

是次秋拍，蘇富比十分榮幸由著名收藏家暨慈善家蓋伊．尤倫斯男爵和米莉恩．尤倫斯男爵夫人（Baron and Baroness Guy and Myriam Ullens de Schooten）之手取得陳逸飛七○年代重要鉅作《紅旗之一》的委託，尤倫斯夫婦兩人所建立的私人藝術收藏為全球最全面的珍藏之一，其藏品見證了由1970年代至今，中國現當代藝術領域之創作思潮演變。迄今整個收藏有近千件藝術品，而《紅旗之一》正是其中國浪漫寫實主義的領軍人物陳逸飛的經典藏品。

在1970至1979年間，陳逸飛創作了一系列帶有政治主題意涵的史詩鉅作。如1971年和魏景山合作的《開路先鋒》（中國美術館收藏）、《紅旗》、1972年的《黃河頌》（2007年，該作品以4032萬人民幣拍出）、1976年的《占領總統府》（中國革命軍事博物館收藏）。這類具有時代性與標竿意義的政治主題作品的數量非常稀少，就其一生創作來看，不逾十件，多數並已入國家美術館及重要私人之手所珍藏，在過去數十年來，罕見於拍賣市場。《紅旗》並為陳逸飛一生創作中，無與倫比的系列組畫，由《紅旗之一》與《紅旗之二》所組構。

風起雲湧 新舊時代文化的傳承

創作這件作品時，陳逸飛才25歲，當時的他已從上海美術專科學校畢業，以突出的成績與天賦，被延攬入上海畫院的油畫雕塑創作室工作，擔任油畫組的負責人，油雕院是一個由上海文化局領導的專業藝術單位，在當時像是「藝術聖地」般地受外界崇拜，非常難進入，只吸收最有才情的藝術家，陳逸飛在當時即為油雕院的風雲人物。

《紅旗》創作於1971至1972年，當時陳逸飛先和魏景山合畫了《開路先鋒》，後畫《紅旗》。前者為一件長達450公分的大畫，描寫一群某工地工人抬著鋼軌在風雨中前進的一景，作品畫完後即入選全國美展，奠定了他的名聲與藝術高度，讓他享譽盛名。而《紅旗》事實上為陳逸飛獨特的巨幅系列組畫，由兩件作品所組構而成。《紅旗之一》描繪在戰壕下舉著紅旗正要衝鋒線陣的解放軍；《紅旗之二》呈現身著校服在北京人民英雄紀念碑前宣誓的年輕學子（為上海油畫雕塑院美術館藏品），作品在兩相對照下，呈現一種獨特的「傳承」意義，前者代表革命先輩前赴後繼，浴血奮鬥，解放全中國；後者則表現新一代纪念先烈，決心繼承老一輩革命傳統的信念。

英雄主義與蘇派油畫的影響

在《紅旗之一》中，可見一種深濃的蘇聯社會寫實主義風格，此實反應整個大時代的精神，前蘇聯藝術家的作品對中國藝術史的發展進程有不可抹滅的影響，蘇派油畫不僅強調寫實，亦帶有深濃的政治與社會的感染力，當時中國學院派的教授與師長們均受蘇派革命現實主義油畫的教育，因此在教學上很自然地以蘇聯寫實主義為範本，培育了一批具精湛繪畫技巧的藝術家。

當時不只是陳逸飛，整個中國藝術圈都受此浸染。而在蘇聯美術界之中，陳逸飛特別欣賞有「蘇聯人民藝術家」之稱的科爾熱夫（Geli M. Korzhev）的作品。在繪畫形式上，他受柯爾熱夫的名作《共產黨人》（Homer, Raising the Banner, The International）的啟發。後者為一件三聯屏組畫，因此陳逸飛選擇了一個特殊的形式，融合自我個性化的判斷與取捨，完成了《紅旗》系列作品。在《紅旗之一》中，觀者可見藝術家除對整體人物與戰地氣氛的描繪外，他還在中心的人物上安排了一道集中的光源，以聚光效果營造一種戲劇感，並可回溯到文藝復興時期古典大師在畫布上對於光線的掌握與處理，並呈現了一種個人對現實戰士們英雄氣慨的崇敬。

大膽冒險 走在浪尖上

在文革時期，普遍藝術家對於政治主題的創作是樣板化的，強調「高大全」、「紅光亮」。即使是革命題材，畫中的解放軍人物的形象也是乾乾淨淨的，如同白面書生；陳逸飛不願隨波逐流，因此以一種近乎「革命」的方式提出了自我立論。

在《紅旗之一》裡，藝術家顯示其對於戰地氣氛的描繪與技巧的高度掌握，如對人物的描寫十足生動，如最前方的人物右手拿長槍左手拿紅旗，引領著一批戰地突擊隊，左邊的人物拿著炸藥包，帶有強烈的戲劇感，戰士臉上的膚色顯示其長期暴露於戰火硝煙之中，而身上的衣服沾滿了塵土。在後方的背景，還可見壕溝處連天的烽火，詮釋的是真實戰爭中的場景與氛圍。此在當時為一個十足大膽的創舉，是一個藝術上的冒險。陳逸飛打破了當時對於藝術的刻板標準，他不描繪歡呼勝利、明朗樂觀，而是強調英雄主義與現實生活中戰爭的殘酷與悲壯。作品在首次曝光時，曾被媒體批判為「宣揚戰爭恐怖」，引起許多紛爭。

《紅旗之一》的關鍵地位

對陳逸飛來說，創作是很深沉的，在其畫中具體形象的背後，往往隱含藝術家自我對於歷史與現實的理解，以及他內心深刻的情感刻畫，試圖在現有的框架下尋求突破。雖然《紅旗》受到嚴厲的批判，但此正也讓外界看到了陳逸飛對於創作軍事主題所具的獨到精神與見解。以至於，後來當時在中國革命軍事博物館服務的一位非常有聲望與影響力的畫家何孔德，力薦官方委託陳逸飛創作《佔領總統府》，後作讓陳逸飛的創作與名聲攀上了藝術人生的巔峰。因此，我們可說，若沒有《紅旗》的影響力，就沒有後續創作其他軍事題材大作的機會，此無疑凸顯了《紅旗》在陳逸飛的創作生涯中具有無可抹滅的重要性與一承先啟後的關鍵地位。

當陳逸飛在80年代出國時，他選了幾件特別重要的作品，如將《紅旗之一》、《黃河頌》與《踱步》帶在身邊，珍藏不已。一直到90年代當他回到上海，《紅旗之一》都由藝術家所收藏。曾榮獲普立茲新聞攝影獎的攝影家劉香成，還曾在陳逸飛的工作室幫他和《紅旗之一》合影，留下了一幅珍貴的照片。對陳逸飛來說，此作意義深重。

註：本文節錄自蘇富比與陳逸飛之胞弟暨中國著名寫實主義畫家陳逸鳴的訪談，此特別向陳逸鳴老師致謝。