朱沅芷 公園長椅 油畫紙板 一九二七年作

款識
沅Yun
PARK BENCH I（作品背面）

紐約，朱海倫收藏
現藏者得自上述來源

紐約，羅伯‧蕭科夫特畫廊〈朱沅芷〉一九六八年五月七日至三十一日
史托爾斯，康乃狄克州立大學威廉班頓美術館〈朱沅芷作品展〉一九七九年十月十三日至十一月十八日
格林斯博羅，北卡羅萊那大學衛德史本美術館〈朱沅芷作品展〉一九八〇年二月十日至三月九日
奧克蘭，奧克蘭美術館〈朱沅芷作品展〉一九八〇年三月十八日至四月二十七日
布倫瑞克，波多因學院美術館〈朱沅芷作品展〉一九八〇年十月十日至十一月二十三日
台北，台北市立美術館〈朱沅芷作品展〉一九九二年三月二十五日至六月十四日，93頁

This work is in good condition. There is evidence of very thin craquelure across the surface of the painting, only visible under close examination, predominately on the dark paints across the work. There is evidence of very thin scratches, 3 cm from the left and 5 cm from the bottom edge. There is a slight white accretion and a black mark at the lower left corner, presumably inherent to the artist's working method. There are tapes attached to the edges of the work, presumably inherent to the artist's working method. There is no evidence of restoration under UV.
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註：畫背貼有紐約羅伯‧蕭科夫特畫廊、康乃迪克州立大學威廉班頓美術館、奧克蘭美術館及波多因學院美術館展覽標籤

朱沅芷《公園的長椅》
迎難而上的革新者，舊金山的幻彩之瞳

海外現代華人藝術家以留法、留美、留日三大系統為主。由於美國早年的種族政策，旅美華人在社會上一直處境艱難，從事藝術者則更加嚴峻。當中最無懼險阻，亦是崛起最早、成就最高的一位，首推朱沅芷。作為華裔新移民之子，朱沅芷很早即流露藝術方面的興趣與天賦，在2008年史丹福大學出版社出版的《Asian American Art-A History 1850-1970》中，被譽為「一九二〇年代活躍於加州的最頂尖現代畫家」《公園的長椅》是他此時期之作品，不但成熟圓滿，更勇於創新，見證藝術家在及冠之齡已經領先同儕之現代精神。

共色主義：邁向抽象的畫面構圖

《公園的長椅》以高飽和度的色彩塊面構成，強調物體之間糾結交錯的關係，充滿立體主義風格，現實中的景物，在此被平面化、幾何化，呈現一位抽煙斗的紳士和一位端坐的婦人，兩人並排而坐，中間還隱約露出半個人物形象，各自享受著公園的悠閒時光。細心留意之下，其整體構圖仍然符合單點透視，其消失點設於紳士煙斗的左方，然而空間的縱深早被強烈的色塊所吞沒，使人驟眼幾乎無法分辨人物與景物，庶幾進入幾何抽象的領域。此時的朱沅芷以純色油彩在紙上作畫，減低對調色之依賴，亦不事先打草稿，從中心開始向外畫出一個又一個色塊，構成景物，直至填滿畫面為止。由於紙張吸油很快，每一筆都必須重沾顏料，又無法修改細節，對於訓練創作的準繩度極有幫助，並養成用色鮮明厚重、強調結構的風格，連煙斗上的嬝嬝煙圈，都畫成有質感、有重量的白色方塊，顛覆了慣性視覺。

二十世紀初期，美國的藝術發展仍然深受歐洲影響，舊金山由於位處西岸，整體創作風氣仍然停留在古典主義和印象主義，故此朱沅芷在加州美術學校初期，對於這種保守教育深感不滿。直到1926年，藝術家受旅法歸來的歐菲德（Otis Oldfield）啟發，開始真正接觸現代主義。歐氏受立體主義影響，其創立之「色域理論」，與立體派的歐洲旁支「奧菲主義」（Orphism）以及立體派在美國的「共色主義」（Synchromism）淵源深厚，強調繪畫的顏色與結構，以及呼應音樂的韻律，成為朱沅芷的創作基礎。

色彩與塊面：豐富中華藝術內涵

從藝術發展而言，朱沅芷的舊金山時期非常短暫，卻對他日後繪畫卻有著非常重要之影響，此時他以「色」與「面」為基本元素，組成畫面構圖，與國畫傳統以水墨和線條為基礎，是一條迥然不同的道路，亦可說是對於中國藝術的一項有力補充。由於大量運用純色，並將對調色之依賴減至最低，朱沅芷的作品色彩濃艷而強烈，冷暖色感非常敏銳，並透過色塊對比互相強化。若說《公園的長椅》在構圖上具有立體主義的特徵，那麼在色彩方面，本作便深深呼喚著表現主義，其以紅、綠雙色為主軸，並加入不同程度的黃色，呈現緋、橘、青、翠等變化色彩，整體顯得豐腴而協調，若艷陽底下所見景色，如拼圖、如萬花筒、如馬賽克、如彩繪玻璃，種種聯想同樣能令觀者感受到藝術家充沛無比的個人感情與創作激情。藝術家除了擅於繪畫，亦是演奏樂器的能手，配合共色主義對於音樂性的強調，畫面上分佈的塊狀與條狀色彩，便如樂譜上長短不同的音節音符：小塊色彩短促而有力，條狀色彩遒勁而綿長，構成一幕色彩交響曲。

在就在朱沅芷初露鋒芒的同時或稍早，歐洲一眾大師如莫奈、塞尚、秀拉、馬蒂斯等都在鑽研顏色與構圖的關係，在四處寫生的過程中，捕捉風景最美的一面。無論是塞尚畫聖維克多山的斑駁蒼翠，抑或秀拉畫大碗島的精確點描，在宏觀的藝術發展歷程上，實屬一脈相承之探索，而《公園的長椅》其實已經展開色彩從呈現風景到呈現感情的轉換，與德國流行的表現主義遙相呼應。本作曾經收錄於1992年台北市立美術館的朱沅芷作品展，此乃華人社會對朱沅芷所作的首次大型回顧展覽，令作品更添收藏意義。