- 560
丁衍庸 女孩畫像 油彩、畫布裱於木板 一九七二年作
估價
1,200,000 - 1,800,000 HKD
Log in to view results
招標截止
描述
- Ding Yanyong
- oil on canvas mounted on board
款識：
YY.Ting 18/11/72（左下）
YY.Ting 18/11/72（左下）
來源
袁慧中重要收藏
Condition
This work is in good condition. There are several horizontal creases running through the work, predominantly one crease 37 cm in length, 8 cm from the top edge. There is an area of discoloration 8 cm in length along the left edge of the painting, presumably inherent to the artist's working method. There is a paint loss 4 cm in length, 26 cm from the bottom and 3 cm from the left edge of the work. There is evidence of artist's pinholes at the four corners of the painting and minor scattered flaking paint, paint losses and craquelure across the surface of the painting, consistent with the natural aging process of the medium. There is no evidence of restoration under UV.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."
拍品資料及來源
花花色彩戲人間─丁衍庸的油畫雙璧
丁衍庸的藝術人生，以1949年為分水嶺：在此之前，他以東京藝術大學西洋畫科畢業生的身份嶄露頭角，在全國各地藝專執教，抗戰勝利後，更獲聘為廣東省立藝專校長，譽位臻至高峰；然而國內局勢持續不穩，迫使這一代宗師在1949年移居香港，事業大受打擊，僅憑中學教職勉強維持。可幸香港當年臥虎藏龍，矢志復興中華文化者甚眾。1957年，丁衍庸應錢穆邀請，籌辦新亞書院藝術專修科（今香港中文大學藝術系），重啟事業宏圖，而今傳世之丁衍庸作品，亦主要來自香港時期。
著名藝術史學家高美慶曾以「一源三脈」概括丁衍庸的藝術歷程，此「三脈」即油畫、水墨與篆刻。油畫是丁衍庸之藝術起點，儘管回國以後醉心鑽研國畫與篆刻，創作上卻仍然以油畫為主，及至移居香港，更形成三者融合之個人風格，本季呈獻的《玫瑰瓶花》(拍品編號560 ) 及《女孩畫像》（拍品編號 561 ）均出自三不亦堂家族，主人袁鴻樞乃丁衍庸入室弟子，彼此情誼深厚，袁氏於1997年更將所藏恩師166項作品慷慨贈予香港中文大學文物館，惟此兩幅仍舊保存，留為紀念。
《玫瑰瓶花》：野獸派對話大寫意
在日本留學時期，丁衍庸受教於和田英作，接受學院派之基礎訓練，然而最引起藝術家關注的，卻是當時以馬諦斯為首的法國野獸派，為他帶來重大啟發；歸國之後，丁衍庸覺悟油畫民族化之重要，於是埋首書畫篆刻，成為其油畫創作之另一要素。《玫瑰瓶花》曾參與2008至2009年於香港藝術館舉行之丁衍庸回顧展，是藝術家靜物作品之典型。其採用平面化構圖，不求營造縱深，反而將瓶花、桌面、橘子以至牆壁合併為一層，瓶中兩株複葉，甚至畫成牆紙一般的紋飾，富於表現力和裝飾性；至於運色方面，藝術家使用純色，讓鮮明的黃、紅、橘、青恣意碰撞，產生明快的視覺效果，撩動觀眾的愉快情緒。
馬蒂斯鍾情東方織品，由此生出作品的鮮明色澤與繁富紋飾，丁衍庸在《玫瑰瓶花》有所攝取，卻顯出了東方特徵。野獸派重視畫面豐滿，用色多至密不透風，但藝術家卻利用大片白色為背景，是以國畫之留白，模仿日光照射，亦令周遭的色彩滿而不塞，而花瓶、花卉上之線條，更融入書畫篆刻之趣，力求樸拙天真，雖云東西合璧，亦最終銷融於藝術家強烈個性之中。
《女孩畫像》：捕捉神韻倍添情味
「手空空，無一物，路遙遙，無止境。艱辛我奮進，困乏我多情。」作為復興中華文化之堡壘、新儒學之搖籃，新亞書院的校歌傳頌學界，亦是丁衍庸在香港奮鬥之寫照。相比於中國大陸，藝術家在香港舉目無親，加上鄉間妻女接連夭逝，生活更添孤寂，故在香港的時光，許多時候是與弟子、學生渡過，並益發專注藝道探索。由於長年執教於藝術系，人物畫始終是丁衍庸力耕不輟之主題。藝術家自弱冠之年接受學院派訓練，對於速寫與造型藝術早具經驗，及後之探索，重點在於以簡馭繁，不求纖毫畢現之形似，而藉著簡練流暢的線條，迅速把握對象神髓。
丁衍庸的肖像繪畫，對象許多都是親友學生，並由其本人收藏。《女孩畫像》的主人翁，正是三不堂主人之孫女袁慧中。按袁慧中憶述，當年袁鴻樞造訪恩師畫室，袁慧中亦常至畫室遊玩守候。在她印象之中，丁衍庸創作的往往是油畫，若作品是贈予親友者，則格外用心，某天藝術家興致正高，便替眼前的六歲女童畫像，又曾手書扇面餽贈。考目前所見之丁衍庸人物作品，模特兒主要是青年學生，以孩童為對象者，暫時僅此一幅。
本作以一貫之鮮明色彩營造對比，紅、黃、藍三原色如鼎之三足，支撐畫面，細心觀察之下，人物之臉龐與項頸，亦酌量調進紅色；與丁氏其他肖像不同者，是本作並沒有以線條勾勒臉部輪廓，而加強了油彩變化，構成眼窩、鼻樑、人中、兩頰等，更顯細膩，以配合小童稚嫩的外貌特徵，雖屬晚年作品，卻具有五、六○年代畫風，益見藝術家予人留念之用心。《玫瑰瓶花》與《女孩畫像》於審美價值以外，尚保存藏家與恩師間之生活點滴，無怪乎當年不忍割捨，適逢丁衍庸逝世三十五周年之際，此刻回顧，倍添意義！
丁衍庸的藝術人生，以1949年為分水嶺：在此之前，他以東京藝術大學西洋畫科畢業生的身份嶄露頭角，在全國各地藝專執教，抗戰勝利後，更獲聘為廣東省立藝專校長，譽位臻至高峰；然而國內局勢持續不穩，迫使這一代宗師在1949年移居香港，事業大受打擊，僅憑中學教職勉強維持。可幸香港當年臥虎藏龍，矢志復興中華文化者甚眾。1957年，丁衍庸應錢穆邀請，籌辦新亞書院藝術專修科（今香港中文大學藝術系），重啟事業宏圖，而今傳世之丁衍庸作品，亦主要來自香港時期。
著名藝術史學家高美慶曾以「一源三脈」概括丁衍庸的藝術歷程，此「三脈」即油畫、水墨與篆刻。油畫是丁衍庸之藝術起點，儘管回國以後醉心鑽研國畫與篆刻，創作上卻仍然以油畫為主，及至移居香港，更形成三者融合之個人風格，本季呈獻的《玫瑰瓶花》(拍品編號560 ) 及《女孩畫像》（拍品編號 561 ）均出自三不亦堂家族，主人袁鴻樞乃丁衍庸入室弟子，彼此情誼深厚，袁氏於1997年更將所藏恩師166項作品慷慨贈予香港中文大學文物館，惟此兩幅仍舊保存，留為紀念。
《玫瑰瓶花》：野獸派對話大寫意
在日本留學時期，丁衍庸受教於和田英作，接受學院派之基礎訓練，然而最引起藝術家關注的，卻是當時以馬諦斯為首的法國野獸派，為他帶來重大啟發；歸國之後，丁衍庸覺悟油畫民族化之重要，於是埋首書畫篆刻，成為其油畫創作之另一要素。《玫瑰瓶花》曾參與2008至2009年於香港藝術館舉行之丁衍庸回顧展，是藝術家靜物作品之典型。其採用平面化構圖，不求營造縱深，反而將瓶花、桌面、橘子以至牆壁合併為一層，瓶中兩株複葉，甚至畫成牆紙一般的紋飾，富於表現力和裝飾性；至於運色方面，藝術家使用純色，讓鮮明的黃、紅、橘、青恣意碰撞，產生明快的視覺效果，撩動觀眾的愉快情緒。
馬蒂斯鍾情東方織品，由此生出作品的鮮明色澤與繁富紋飾，丁衍庸在《玫瑰瓶花》有所攝取，卻顯出了東方特徵。野獸派重視畫面豐滿，用色多至密不透風，但藝術家卻利用大片白色為背景，是以國畫之留白，模仿日光照射，亦令周遭的色彩滿而不塞，而花瓶、花卉上之線條，更融入書畫篆刻之趣，力求樸拙天真，雖云東西合璧，亦最終銷融於藝術家強烈個性之中。
《女孩畫像》：捕捉神韻倍添情味
「手空空，無一物，路遙遙，無止境。艱辛我奮進，困乏我多情。」作為復興中華文化之堡壘、新儒學之搖籃，新亞書院的校歌傳頌學界，亦是丁衍庸在香港奮鬥之寫照。相比於中國大陸，藝術家在香港舉目無親，加上鄉間妻女接連夭逝，生活更添孤寂，故在香港的時光，許多時候是與弟子、學生渡過，並益發專注藝道探索。由於長年執教於藝術系，人物畫始終是丁衍庸力耕不輟之主題。藝術家自弱冠之年接受學院派訓練，對於速寫與造型藝術早具經驗，及後之探索，重點在於以簡馭繁，不求纖毫畢現之形似，而藉著簡練流暢的線條，迅速把握對象神髓。
丁衍庸的肖像繪畫，對象許多都是親友學生，並由其本人收藏。《女孩畫像》的主人翁，正是三不堂主人之孫女袁慧中。按袁慧中憶述，當年袁鴻樞造訪恩師畫室，袁慧中亦常至畫室遊玩守候。在她印象之中，丁衍庸創作的往往是油畫，若作品是贈予親友者，則格外用心，某天藝術家興致正高，便替眼前的六歲女童畫像，又曾手書扇面餽贈。考目前所見之丁衍庸人物作品，模特兒主要是青年學生，以孩童為對象者，暫時僅此一幅。
本作以一貫之鮮明色彩營造對比，紅、黃、藍三原色如鼎之三足，支撐畫面，細心觀察之下，人物之臉龐與項頸，亦酌量調進紅色；與丁氏其他肖像不同者，是本作並沒有以線條勾勒臉部輪廓，而加強了油彩變化，構成眼窩、鼻樑、人中、兩頰等，更顯細膩，以配合小童稚嫩的外貌特徵，雖屬晚年作品，卻具有五、六○年代畫風，益見藝術家予人留念之用心。《玫瑰瓶花》與《女孩畫像》於審美價值以外，尚保存藏家與恩師間之生活點滴，無怪乎當年不忍割捨，適逢丁衍庸逝世三十五周年之際，此刻回顧，倍添意義！