趙無極 2.6.70 油彩畫布 一九七〇年作

款識：
無極ZAO（右下） ZAO Wou-Ki 2.6.70.（畫背）

巴黎Cornette de Saint Cyr拍賣會（一九九八年三月二十二日，拍品編號五十二）
台北亞洲藝術中心
亞洲私人收藏

〈趙無極近作展〉法蘭西畫廊，巴黎，一九七〇年

〈趙無極〉Jean Laude著，La Connaissance出版，布魯塞爾，一九七四年，八十八頁

This work is in good condition. There is evidence of very slight paint losses and light wear along the four edges of the work. There are 3 small paint losses at the upper right corner of the work and one at the lower left corner of the painting. There is an area of some unobtrusive yellow drips 20 cm in length along the right edge, 30 cm from the top edge of the work. There is no evidence of restoration under UV.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

如雷之鳴 如風之動
趙無極經典代表《02.06.70》

1970年是趙無極藝術與人生的分水嶺。此時，藝術家駕馭抽象已如高屋建瓴，《02.06.70》（拍品編號 537）成熟雄渾，充份抒寫出宇宙的浩瀚壯闊，大師地位儼然確立；其筆勢的縱橫擺闔，秉承六○年代的輝煌磅礡，而隨著生活上的經歷，情感思緒交織益發凝煉，風格上的變化亦隱隱呈現，開啟了七○年代空靈清浥之端緒，猶如江海交滙、激流變幻，形成競奇絢麗的藝術境界。

從六○年代重歸巴黎之後，趙無極對於抽象繪畫再無疑問，作品所呈現的自信與日俱增，對於這時期，他自言：「我可以放手作畫，隨心所欲，因為技術層面的問題已不存在……在重重架疊的筆觸間，我從容自在，我還沒有發現『空白』的高度困難，強烈的和喧囂的對我的吸引力遠過於靜默。」在這十年之間，藝術家有充份的時間與精力安心創作，成就一系列充滿東方精神的抽象作品；自杭州藝專以來，他即關注如何呈現不著形迹的自然、表現潛藏內心的人文宇宙。在《02.06.70》，自然的力量在畫家筆下運轉如意，畫面的流動不止於平面的橫向或縱向推移，隨著筆觸密度與動勢變化，更在縱深方面的迴環吞吐，配合色彩形成鬆緊張力，予人思路連翩的精神空間。

觀之如風 山海飄渺

文藝復興時期發明了透視法，旨在用人間的三維視覺空間，加強宗教故事與古代神話的說服力；《02.06.70》雖沒有具體的透視，但趙無極以抽象帶來廣袤的空間，解放了觀者的精神與思想。作品讓人想起《周易》以「風」和「藍色」為象徵的「巽卦」，觀之如風如雲、如山如水，中國傳統「似與不似」的問題在此並非宏旨，而在畫家於創作之際與自然遇合，產生與之相應的震撼性力量。作為抽象繪畫之先驅，十九世紀英國風景大師泰納（William Turner）對於凜烈氣候充滿崇拜與驚嘆，使他的作品在具象的氣氛渲染中，貫注了自然之力；而趙無極的抽象在抒發情感之外，尚加入了哲學性的詩意與思考，使個人感情得以昇華，隨之產生的抽象空間，亦更具形而上的美學價值。

一石擊浪 萬壑迴響

隨著人生閱歷的豐富，趙無極在七○年代對於畫面的追求更顯昇華，逐漸從把畫布視為每天搏鬥的場所，轉成一方逍遙自在的翱翔之地，趙無極曾說：「我想在大片的空白中找到休息，在大塊的色彩中重得安寧和清靜。」與早年追求「強烈」與「喧囂」的自述相比，預示了此後風格的轉變。

《02.06.70》誕生於趙無極風格變化的關鍵時刻，因此在整體非凡的氣勢之中，也流露出七○年代的色彩。六○年代的趙無極作品，恢宏而直率流暢，偶然呈現跳躍的音樂性和韻律，而此作的思考性卻更見縝密，似乎藝術家的胸中塊壘，隨著生活的經歷而益發崢嶸，應運而生的內心情感亦更見慷慨激昂，一石投浪而迴響萬壑，而正中央風雲變幻之處，更是覆翻激盪，如雷之將鳴，亦如日之方升；兩邊的深藍色塊如利斧、如雲帆，欲破空而出劃開迷霧，而右方飄然而至的純白色塊，隱隱帶來風流雲散、重現晴空的希望，兩者彼此交會爭持，有山崩海嘯之勢，亦有如暴雨將晴之光，開啟了七○年代清浥無境之趨向。