朱德群 聖雪頌 油彩畫布 一九八五年作

款識：
朱德群 CHU TEH-CHUN 85（右下）CHU TEH-CHUN 朱德群 25 Décembre 1985（畫背）

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歐洲私人收藏
亞洲重要私人收藏

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神秀朗逸，創生東方大寫意─《聖雪頌》

山嶽之於中國文化，不僅是歷久彌新的藝術題材，亦是哲學層面的思考對象，無數的人文經典，靈感俱源自於此。朱德群從小成長於安徽蕭縣山區，對山嶽培養出濃厚感情，八○年代，藝術家邁進巔峰時期，依然遊歷四方、創作不斷，展覽邀請更是接踵而至。一九八五年，藝術家在前往瑞士皮耶．于伯畫廊參展途中，受阿爾卑斯山白朗峰的美景感召，展開著名的雪景系列，而《聖雪頌》正是此系列的早期精品，其油彩揮灑峻峭自然，氣勢直追宋代山水，深得筆墨精髓，更融入中國審美概念，吸納西洋繪畫精髓，以抽象藝術向東方致敬。

巴黎畫閣上，吞吐胸懷萬丈

八○年代，藝術家將畫室設於巴黎巴紐雷（Bagnolet）高層，其遼闊景觀使巴黎的飄雪景色一覽無遺，靈感湧現。朱德群深得唐宋畫家「外師造化，中得心源」的創作精神，善於吸收平生所經歷之自然精華，孕育人文風景於胸懷。早在三十年前，朱德群己於台灣八仙山上領悟到中國水墨畫的虛實、以及具有詩意的傳統人文與自然的關係；阿爾卑斯山的旅程，則讓他在雲霧和雪山的白中獲得啟發，如其自言「一下子浮現了很多唐詩的意象，回來就忍不住想作畫」；八○年代中期，朱德群多次應邀到香港中文大學擔任藝術系校外評委，順道重遊闊別三十年的中國，其中安徽黃山給他留下的印象最深，神州風景在腦海再度激活，經歷瑞士雪山和巴黎冬季的催化，終於成就《聖雪頌》的迷人景觀。畫中的萬仞壁巒、冰斗角峰，既象徵歐洲雪山，亦陶鑄了浪漫之都巴黎的聖誕景色，以及藝術家數十年來體會的山嶽精粹。

宏圖鶩古，東方神氣淋漓

儘管以油彩畫布為媒材，《聖雪頌》卻貫徹豐滿的東方精神。宋代繪畫以大山大水傲視古今，景致恢宏的《聖雪頌》更顯示了朱德群欲與古代大師比肩的雄心。藝術家巧妙控制油彩的稀釋程度，發揮水墨「焦、濃、重、淡、清」的五色效果，又酌量調進藍、綠、紅彩，提升了畫面的質感與層次。宋代大師李成善於表現山嶽的瀟灑清曠，被譽為「凡稱山水者，必以成為古今第一」（黃賓虹《鑒古名畫論略》），《聖雪頌》以東方精神見勝，透過充滿書法韻味的筆觸，使得棱角崢嶸的歐洲雪山，平添清新峻逸之氣，既得中國之寫意，亦具西方之抽象，與李成《茂林遠岫圖》古今輝映之下，不僅顯示出獨創性，亦成功地利用油彩，傳承和發揚中國藝術傳統。

博採西方，抒情抽象寫意豪邁

朱德群自五○年代投身於抒情抽象運動，一方面滙通東、西文化，另一方面亦是對於自身涵養的挑戰。《聖雪頌》大膽汲納東方藝術元素為用，但其載體依然是現代抽象繪畫，而非模擬古人。畫中的點、線、面，無不脫胎自中國藝術，卻又無不符合康丁斯基以來，抽象繪畫對於線條和色塊的可能性之探索。正如藝術家自言：「我畫中的內涵和精神完全從中國的傳統繪畫中來，只要我堅持這樣走下去，完全可以進入抽象的世界，這裡一點阻礙都沒有。」不管是書法線條、墨意，抑或對高遠的渲染，始終被藝術家所靈活駕馭，並成為作品的組成部份，寫實的細節被大幅削刪，取而代之的是率性的揮灑。為了表現山嶽飄渺之美，藝術家使用了抒情抽象畫家常用的滴流、點灑，發揮油彩自身之特性，強化了風雪迸濺、冰川流銀的動感，與西方藝壇的同儕相較，則蘊含與眾不同的東方詩意與韻律，彰顯獨特個性之餘，亦成為華人藝術家的重大貢獻。朱德群的雪景精彩瑰麗而為數珍稀，《聖雪頌》更深具藝術家的東方精神與發展印記，浩然大氣，鑒藏者誠然不容錯失！