艾軒 人在遠方 油彩畫布 二○一一年作

款識：
艾軒 Ai Xuan 2011（左下）人在遠方 艾軒 Ai Xuan 2011（畫背）

亞洲重要私人收藏

〈中國寫實畫派七周年展〉中國美術館，北京，二○一一年十二月二十一日至十二月二十九日

〈新視覺〉，中國藝術出版社出版，北京，二○一一年，十月號，封面內頁，彩圖
〈當代畫壇五星〉河北教育出版社出版，石家莊，二○一一年，二十頁，彩圖
〈中國寫實畫派〉鄂俊大編，吉林美術出版社出版，長春，二○一一年，十三至十四頁，彩圖
〈大家之路〉人民美術出版社出版，北京，二○一二年，三十六頁，彩圖
〈當代油畫01：寫實專輯〉唐華偉編，安徽美術出版社出版，合肥，二○一二年，三十六頁，彩圖
〈Top Art – 中國寫實畫派八周年〉香港藝苑出版社出版，香港，二○一二年，十一期，封面，彩圖
〈艾軒 陳丹青〉郭濤編，上海書畫出版社出版，上海，二○一二年，十八頁，彩圖
〈藝術天成〉中國經濟文化出版社出版，香港，二○一二年，二十一期，七頁，彩圖
〈當代藝術〉國外電子測量技術出版，北京，二○一三年，二月號，二十八頁，彩圖

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情懷不渝 細膩入魂
艾軒西藏人物鉅作《人在遠方》

《人在遠方》是艾軒罕有的雙人肖像鉅作，譜寫藏地男女的細膩戀曲。作為中國寫實畫派靈魂人物，艾軒素以獨具風格的西藏系列享譽畫壇，在本作更以浪漫細膩之筆，呈現主角靈魂交錯的微妙情感，盡展巨細無遺的觀察力，並融滙宋元山水精華，塑造雪野無垠的西藏風景，美緻動人。

創立中國寫實畫派，父子三人各領風騷

寫實主義於中國油畫史上淵源深厚。五○年代，寫實主義領袖徐悲鴻出任中央美術學院院長，自此一門獨尊，直到改革開放以後，現代藝術興起，形勢才在八、九○年代有重大逆轉。面對前所未有的挑戰，艾軒與王沂東、楊飛雲等在2004年創立了「北京寫實畫派」，團結寫實畫家的力量，而在艾軒奔走下，隔年獲得陳逸飛加入，並正式更名「中國寫實畫派」，以吸納不同地域的成員。歷經九年，畫派從最初的十三人，發展到現在的三十人，影響力益發重要，而艾軒從創作到推廣，一直不遺餘力，更是當中靈魂人物。

在中國歷史上，父子成就俱佳的藝術家屈指可數，一門三傑者更如鳳毛麟角。作為中國重要現代詩人艾青之子，以及當代藝術家艾未未之兄，艾軒與父弟同樣醉心藝術，並在寫實繪畫的道路上堅持到底，古今藝林之中，現代「三艾」足與宋代「三蘇」（蘇洵、蘇軾、蘇轍）並為美談。艾青出身杭州藝專繪畫系，後來才主攻新詩，艾軒家學淵源，使他的繪畫從命名到內容，一直賦有濃厚詩意。他以西藏為題材的作品，一般是單人肖像，像《人在遠方》這樣的雙人肖像為數極少，亦由於具備兩位人物，使得本作在詩情以外，還帶有豐富的戲劇性。

以唯美演繹憂傷，以柔弱彰顯堅強

《人在遠方》中的一對藏族男女，驟看應為情侶，卻明顯貌合神離：男子體形獷悍，但側身以對，似乎黯然神傷；作為主角的少女雙手抱緊，呈現不安狀態，而目光移向與男子相反的遠方，使兩人關係倍添疏遠，似乎少女心繫的人，更在畫面之外，而她情緒中的疑惑、焦慮與盼望，則盡在澄澈而耐人尋味的目光之中，讓觀者對畫中人物的解讀，提供無限可能性，令本作於無可挑剔的唯美寫實技巧外，還留下深邃含蓄的美學價值。

「將生命鎔鑄於構思好的場境與情節之中，直到你滿足了對真實的感知，直到你對感知到的真實產生信任。」史坦尼史拉夫斯基

俄國戲劇大師史坦尼史拉夫斯基的理論，對於油畫之中的戲劇成份同樣恰當。片面的浪漫主義，容易落入無病呻吟的窠臼，西藏對於大部份觀眾而言，都是陌生之地，但《人在遠方》卻絲毫未令人產生隔膜，這不但在於艾軒超凡入聖的寫實技巧，更來自他對西藏的深入了解。艾軒感情豐富而內斂，其對於西藏主題，有如對於寫實繪畫，一旦開始，絕不放棄。他自1973年開始接觸藏區藏民，見證無盡的生命凋零，本作以滿懷關切之筆，向觀眾展示藏族的生活情感，把西藏的美麗與哀愁，譜成一章飽含生命體會的愛情故事，亦從側面表達了藝術家對中國、特別是西藏的眷戀之情。

捕捉人生朝露的一瞬之美

「我畫這小女孩在草原，是表現人的無奈，對命運的判斷與不可知。人對未來的不可知，我覺得是比較複雜的一種情感，照進這小孩的眼睛裡面去了，在這裡面透著，從表面上看是特別讓人疼愛的一種孩子的感覺，實際上都是我們的一些內心思考……我們的內心思考，就是通過他們的眼睛折射出來。」艾軒如是說。

艾軒善於把握人物曇花一現的美態，將現實中的瞬間，化作畫面上的永恒。《人在遠方》表現人與自然的對立，進而突出外表柔弱的少女在艱難環境之中，依然對愛情懷抱寄望。西藏被稱為「世界屋脊」，平均海拔達到4000米以上，其氣候四季如冬，使對抗衰老和死亡，成人生之主軸。正因如此，藏地生活的美麗片段，才益發顯得可貴。對於物質豐盛的都市人而言，享受感情乃生活之基本，但對於藏地男女而言，跟摯愛的短暫分離，也許是永別的前奏，與不相愛的異性共存，卻可能是活著的必要途徑。

西漢名將李陵流落苦寒的大漠多年，尚且發出「人生如朝露」（《漢書．蘇武傳》）的慨歎，畫中豆蔻年華的少女，對於生命的焦慮和愛情的盼望，衝突自然更為強烈。對於這種人與自然的對立、人與人之間的疏離，艾軒始終不呼天搶地，把生死疲勞的殘酷現實，轉化為惹人疼惜的「小憂傷」、「小淒涼」，並由此冶煉出自成一派的藝術語言。

呈現極地風貌，獨造美學語言

在美感經營上，艾軒對人物造型和色彩調配可謂千錘百煉。其筆下的西藏人物，起草於當地真實的模特兒，再加入主觀的審美定式而成，使角色既保留了輪廓特徵，又能強化藝術效果。藝術家曾經提及，眼睛是他最著意經營的部份，使觀眾得以透過人物眼睛，觸及作品的靈魂，引發共鳴和感觸，建立起作品與觀者之間的獨立聯繫；而另一方面，艾軒作品的色調，同樣具備標誌性風格，特別是藍色的運用，使其產生強烈的藝術效果。

「我基本上使用藍灰調子，以便傳達一種淒婉的情緒。」艾軒曾經這樣總結自己的用色心得。在現代的「色環理論」中，「藍」是冷色的一種，讓人聯想到憂鬱、冷漠、淒清等感受，艾軒就經常以藍色為作品主調。驟看《人在遠方》，近處的人物和柵欄是深棕的，遠方的雪地是純白的，但仔細看來，其實不論遠景近景，藝術家都調進了一點藍色，這在少女的髮絲、皮衣上的風霜、以及柵欄上的受光位置，尤其明顯，使得畫面滲透一種冰冷的氣氛，呈現略顯憂鬱的整體情緒；與此同時，藝術家又刻意強化少女臉上的紅，紅色是暖色，象徵希望、能量、熱情，其佔畫面比例雖小，但飽和度高，與作為主體的輕淡藍調恰成對比，隱喻潛藏在內的積極盼望。

古今中外的肖像作品之中，當以文藝復興時期達文西的《蒙羅麗莎》最為膾炙人口，其空前絕後之處，在於處理人物的巧妙，從外貌到表情，以至於思想和精神狀態，層層深入經營出莫名的神秘感，相關話題至今不斷；《人在遠方》對於西藏的嚴酷、人物的哀愁，俱以含蓄婉轉的手法處理，而追求這種欲語還休的韻味，同樣予人無限猜想的空間，貫徹了艾軒的藝術風格。

藏地人物裡的西方寫實精華

在藝術修行的路上，艾軒自言受到多位歐美寫實主義大師的影響，包括十七世紀荷蘭的林布蘭特、西班牙的委拉斯蓋茲，以及二十世紀美國的懷斯等。其中，他對林布蘭特晚年的《自畫像》感受最深。該作之中，林布蘭特頭纏白布，衣著寒磣，反映其經濟上的窘迫，但最動人的，是藝術家依然手持畫具、扠腰挺立，目光滿懷自信，在無懈可擊的繪畫技巧以外，還突出了鮮明的人物個性。這種著重外型、更著重精神的創作觀念，深深影響了艾軒。《人在遠方》儘管以愛情為題材，但藝術家始終不依靠西藏迷人的宗教風俗，或者別開生面的華麗服飾作烘托，而專注於人類與自然的對立，在絕對逆境之下求生求愛的盼望，表達深藏於人類心靈與思想中的美感。

本作雖以中央的少女為主角，但其衣著打扮仍然平凡不過，與畫面右側的男子穿著一樣的皮襖，卻不減兩人主次之間的強烈反差，這是由於藝術家在光線調度上，巧妙繼承了林布蘭特等古典寫實主義畫家所善用的「光影強化」（chiaroscuro）技巧—在古典作品當中，畫面場景多數設於室內或夜間，應用上近似舞台上的燈光效果；《人在遠方》的場景是日間戶外，光影對比若過份強烈，畫面將會相當突兀，但藝術家將分寸拿捏得極為準確，若細心留意，整幅作品的光源集中於正中偏左、即少女的頭部，然後逐漸暈散開去，故此遠景的白雪得以保持矚目，而近處的少女下半身和木柵則較為暗淡，而在右方的男子最為幽暗，使整幅作品的張力，在光線的引導下妥善布置起來。

雪域地平線與宋元山水靈感

《人在遠方》透過光影運用，把觀眾的視線先集中在少女，以及其身後的雪野荒原，其實經過一番匠心獨運的安排。艾軒曾經說：「我的畫面中最重要的體現是蒼涼美。這種蒼涼美是一種人生的無奈，所以我的畫面中經常出現一條被雪覆蓋的地平線……自然和人的關係是殘酷的，現實中活動的人只是一個臨時體，而自然這條線是一個嚴酷、永恒的存在物。這條雪線體現了我對自然某些方面的認識，它是我作品意境傳達的重要組成部份。」由此可知，艾軒作品中的背景，一直貫徹著藝術家的創作宗旨。為了創造藝術效果，而不影響人物的主導位置，藝術家在國畫的豐富資源中獲得了靈感。

艾軒對於創作養份的攝取，素來海納百川，擇善而從，在國畫一門，則尤其獲益於倪瓚的作品。倪瓚字雲林，是「元四家」之一，作品素以「逸筆草草，不求形似」、「聊寫胸中逸氣」著名，擅長表現渺無人跡的遠岸疏林，氣氛幽逸蕭然。艾軒說倪瓚「畫面特別乾淨，常常只是一段緩緩的山坡，一兩株細細瘦瘦的樹，一抹淡淡的遠山，但給人的感覺總是那麼淡雅清遠，意境無窮」，與艾軒的自述同讀，足見其對倪瓚的借鑒之處。

《人在遠方》的背景極為簡潔，以遍野白雪的平原填滿畫面，直到上方邊沿才露出一線天際，暗寓大自然的蒼茫無盡，對比主角之弱小，為人物造勢，強化其於卑微中有所渴求的藝術效果。古代瑰寶對於後世的啟發，有時不在於招式方面的傳承，而是精神層次的感通，倪瓚作品以「一河兩岸」為典型，若以其《疏林圖》為例，可以看出艾軒處理遠景時取法之所在。

西藏題材的開拓與深耕

《人在遠方》在中國藝術史上，象徵了藝術題材在廣度與深度上之拓展。西藏自唐朝以來，即成中華文明的重要一元。然而地理上的障礙，使古代以江南為腹地的中原畫家，對於險峻嚴寒的西藏，難以親身跋涉，以致一千多年以來，始終少有描繪這片神山聖水；直至二十世紀中葉，隨著時局變化，藝術家陸續向西部進發，譬如四○年代，徐悲鴻弟子孫宗慰隨張大千赴敦煌考察，在青海畫下眾多有關蒙藏風俗的油畫和速寫；六○年代以後，知識份子上山下鄉，更展開了一股關注少數民族的浪潮，如陳逸飛、陳丹青等，都分別創作自己的「西藏系列」，但能夠矢志不渝並有所成就者，唯有艾軒一人。

艾軒接觸藏區藏民凡四十年，憑藉個人之力堅持至今，在悠長的中國美術史和文化史上，是罕有而意義重大的。《人在遠方》探討藏族男女的感情生活，標誌西藏題材經歷大半個世紀的持續發掘，已經脫離表象式、觀賞式的風俗紀錄，而進入更深層次，觸及藏人的思想和心理狀態，顯示藝術家的人文關懷。這種深度，來自一眾中國藝術家經年累月反覆耕耘，而艾軒獨得其英華，因此，本作不單代表其個人的創作成就，亦代表著西藏繪畫作為一次藝術運動所收穫的成果。

每一個時代有其獨特之面貌，這種面貌必然牽涉到時間、地域、文化、情感以至精神多方面，在人物作品之中尤其顯著，寫實主義亦由此獲得歷久不衰的生命力。艾軒窮畢生之力開拓西藏題材，為時代留下印記，憑此，適足以歷史留名。艾軒作品首次進入拍場，是蘇富比1988年在北京故宮舉行的「馬可．波羅回歸」慈善拍賣，與畢加索、勞申伯格（Rauschenberg）等國際大師同台；其群像作品《聖山》在2010年錄得落槌價2072萬人民幣（約2,407萬港元）之佳績，創下個人紀錄，本季《人在遠方》首度登場，勢必引起更大關注。