吳冠中 漓江竹林 油彩木板 一九七七年作

款識：
荼 七七（右下）

亞洲重要私人收藏

This work is overall in good condition. There are 4 pinholes on the 4 corners. On the upper left corner, there is a natural wood grain and a natural chip in the middle of the left edge. There is no evidence of restoration under UV light.
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漓江竹林

「我著力於江山如畫的倒影之美，著力於酥軟、柔和的情調之渲染，但往往只表現了江山之一角。我想將羅帶與玉簪之美，構成酥軟柔和的虛實之美，作為充溢整個畫面的主角。山之倒影加強了山之層次，但有意無意間又割斷了羅帶。羅帶，那是漓江的命脈。我首先保住羅帶的飄逸無阻，不染倒影，且時強調遠遠近近的山之層次，著意表現玉簪的半透明質感。」
吳冠中《吳冠中繪畫形式分析》

唐詩意境的現代演繹

自五○年代歸國後，吳冠中走遍中國各地寫生，論足跡之廣，可謂無與倫比。1977年4月，吳冠中帶領中央工藝美術學院學生，到廣西桂林、南寧寫生，而《漓江竹林》正是此時之作。

對於中國藝文創作，漓江堪稱江南以外的最受青睞之地。吳冠中文學素養深厚，曾引唐詩「水如青羅帶，山作碧玉簪」來概括漓江風景，創作時亦以「山」、「水」元素的張力和映襯為重點。本作以近水遠山為基本格局，而不論是山的灰抑或水的藍，顏色均調校得極其淡雅，以突顯江水之柔和飄逸。江水本佔作品最大面積，但水中映影增加了山嶽和竹林的份量，豐富了本身的層次。藝術家在自敍其漓江作品時曾提及此番用心，而本作不僅作出了上佳示範，亦為傳誦千古的唐詩意境，重新賦予現代意義。

突破油畫創作的綠色關隘

《漓江竹林》色彩簡約，尤以竹林的大片綠色最為矚目。如此佈局看似簡單，對藝術家而言卻有莫大困難。吳冠中曾經在文章《閒話畫竹》提到，聲勢動人而色調單一的景象，難以發揮油畫的色彩斑斕，而氣質嫋娜的竹林，又不宜發揮油畫的粗獷，是以難上加難。面對這一關隘，藝術家自言多次無功而回，亦認為「借用傳統中畫竹的程式，其實是無濟於大局的」；經歷反覆思考與嘗試，他終於得出以下結論：「那一色青綠其實並非單一的青綠，其間色調的遞變極為微妙而含蓄，還真需要利用油彩的明度與色相之豐富才足以應付」、「肌理的使用是為了畫面大面積的處理中不令觀眾感到單調，也可說是追求平面的質感，豐富畫面的層次與韻味」。本作竹林所使用的綠色，變化極為豐富，是藝術家在深綠和淺綠之外，加入黑、灰、藍等顏料調蘊出的效果，同系色彩的妥善堆疊，即成肌理，在成功營造出江邊一隅的竹林深度之餘，亦象徵吳冠中憑藉強大的個人創造力，一次又一次為中國風景油畫作出成功示範。