朱沅芷 舊金山街景 油彩、紙本裱於畫布 一九二六年作

款識：
11/24/26（左下）沅Yun（右下）

朱海倫藏品
台北蘇富比拍賣會，朱海倫的沅芷世界（一九九九年十月十七日，拍品編號十九）
亞洲私人收藏

〈朱沅芷作品展〉康乃狄克州立大學威廉班頓美術館，史托爾斯，一九七九年十月十三日至十一月十八日
〈朱沅芷作品展〉北卡羅萊那大學衛德史本美術館，格林斯博羅，一九八○年二月十日至三月九日
〈朱沅芷作品展〉奧克蘭美術館，奧克蘭，一九八○年三月十八日至四月二十七日
〈朱沅芷作品展〉波多因學院美術館，布倫瑞克，一九八○年十月十日至十一月二十三日
〈朱沅芷作品展〉台北市立美術館，台北，一九九二年三月二十五日至六月十四日

〈朱沅芷作品展〉台北市立美術館出版，台北，一九九二年，九十頁，彩圖

The work is in very good condition, there are some unpainted areas along the right edge which shall belong to the artist's creation. There are very slight wrinkles near the upper left corner. There is no evidence of restoration under UV light.
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註：畫背貼有奧克蘭美術館、康乃迪克州立大學威廉班頓美術館及波多因學院美術館展覽標籤

從「色域」到「共色」：朱沅芷舊金山時期專論

舊金山是朱沅芷藝術生涯之基地，從十五到二十一歲（1921-1927年）這六年間，他雖以新移民的身份接受西方正規藝術教育，但作品上表現之過人天賦，不僅華人畫壇為之驚艷，即使在美國現代藝術史上，亦被認為是西岸早期的重要人物。蘇富比本季帶來兩件朱沅芷「舊金山時期」作品，包括《藝術家》（拍品編號524）以及《舊金山街景》（拍品編號523），展示藝術家在此階段的發展與成就。

色彩與結構：朱沅芷與「色域理論」

凡提及「舊金山時期」，論者一般把朱沅芷當時的作品歸類於「共色主義」（Symchromism，又譯「色韻主義」），從藝術風格而言，此雖不無道理，卻未盡原委。共色主義雖源自旅美國畫家史丹頓．麥當勞．萊特（Stanton McDonald-Wright）和 摩根羅素（Morgan Russell），但朱沅芷要看到二人的作品，最早也要到1927年，然而在此之前，他已經展現了相近的畫風，這誠然得益於恩師歐菲德（Otis Oldfield）的栽培。

一九二一年，年僅十五歲的朱沅芷離開家鄉廣東開平，投奔獲得美國公民身份的父親。在華僑幾乎等同華工的年代，朱沅芷在一九二四年考進加州美術學校（California School of Fine Arts），並在1926年開始受教於旅法歸來的歐菲德。歐氏創立了「色域理論」（ Color Zoning ），強調繪畫的顏色與結構。朱沅芷上課時，要在紙上以純色作畫，以減低對調色之依賴，從中心開始向外畫出一個又一個色塊，組成景物，直至填滿畫布為止。由於紙張吸油很快，每一筆都必須重沾顏料，又無法修改細節，對於訓練朱沅芷創作的準繩度極有幫助，並養成他用色鮮明厚重、強調結構的風格。

色彩與韻律：朱沅芷與「共色主義」

與歐菲德相比，朱沅芷的音樂天賦更為突出，使他接觸到色域理論以後，不但能舉一反三，甚至青出於藍。誠如美國藝術史學家Patricia Trenton所說：「朱沅芷對於形體的處理，來自恩師歐菲德的色域理論，但憑藉驚人的創作力，朱沅芷讓自己比歐氏所教的走得更遠，在高水平上揮灑自如。」

「色域」和「共色」只一字之差，主張上卻相去頗遠。從共通點來說，歐菲德和萊特約在同一時期留法，都受到立體派旁支奧菲主義（Orphism）影響，但共色主義把繪畫比擬成作曲般的行為，更注重視色彩的豐富和諧，追求色譜（color scale）運用上的韻律和音樂感，因此亦被稱為「色韻主義」。朱沅芷嗜好傳統音樂，能演奏琵琶、二胡、古箏、長笛、銅鑼、洋琴，使他早期作品裡的色塊，帶有強烈的律動性和活力，加上性格使然，其筆下的人物景物，都充滿個性與感情，頗有德國表現主義（Expressionism）的味道，彌補了立體派偏重分析而薄於抒情的問題，這在當年整體仍滯留於寫實主義和後印象主義的加州以至西岸畫壇，可算相當前衛，對於一個年僅二十歲的年青藝術家而言，更是難得。

天賦驚人的朱沅芷，對於革新華人藝術極具抱負。他在舊金山籌組「中國革命藝術協會」，數年後即吸引了墨西哥壁畫大師迪哥．里維拉（Diego Rivera）及芙烈達．卡羅（Frida Kahlo）的關注及造訪；其於有份成立的「現代畫廊」舉行首次個展，作品將近全數售罄，更獲得法國慕勒王子與王妃（Prince and Princess Murat）之青睞，為他帶來莫大鼓舞。近年多本美國美術史專著上，包括《Art and Orientalism in San Francisco》、《Asian American Art》等，均把朱沅芷列為美國西部現代藝術的先驅，以及重要華裔及亞裔藝術家。本次上拍的《藝術家》和《舊金山街景》，分別以人物和景物為主，正好是他舊金山時期的經典範例。

「時至今日，朱沅芷成為了活躍於二十世紀上半葉最著名的美籍華裔藝術家，他於一九二○年代在舊金山創作的現代繪畫出類拔萃，尤其讓人稱道。」
湯姆‧沃夫（ Tom Wolf），二十世紀美國藝術史學者

色域理論的開創性演繹

朱沅芷在1924年考進加州美術學校（California School of Fine Arts），並在1926年開始受教於旅法歸來的歐菲德（Otis Oldfield）。歐氏創立了「色域理論」（Color Zoning），強調繪畫的顏色與結構。朱沅芷上課時，要在紙上以純色作畫，以減低對調色的依賴，他常由中心開始向外畫出一個又一個色塊，組成景物，直至填滿畫布為止。由於紙張吸油很快，每一筆都必須重沾顏料，又無法修改細節，此對訓練創作的準確度極有幫助，並養成他用色鮮明、強調結構及厚彩的風格。

《舊金山街景》在幾何狀的色塊組合下，以汽車、高樓大廈和街燈構成街角一景。色域理論注重色彩與結構，觀乎本作，其中建築物以暖色為主，遠景的天空與近景的人物汽車則用冷色，顯得繽紛協調；又採用前縮透視法，把近處的大廈和人物放大，放果有如攝影中的魚眼鏡頭，然後往左面深處消失。朱沅芷的中國情結深厚，即便此時深受歐菲德啟發，仍然不忘傳統美學，其白色之運用，便是希望將國畫的「留白」技法融入油畫，以表現空間感，這在他師友作品中所獨見，亦足證朱沅芷天才之豐沛，一經點撥，瞬即迸發無垠。

華人眼中的美國社會

《舊金山街景》具有鮮明的時代烙印。按朱沅芷傳記，舊金山當時風氣保守，路上行人必須戴帽，而藝術家則年少叛逆，經常故意脫帽。朱沅芷以華僑身份移居海外，而非放洋待歸的留學生，這使他對於歐美國家不只有林風眠、徐悲鴻般的熱情欣賞，還有定居者的冷靜觀察，對於種族主義及貧富懸殊等問題，經常有深刻反映，其《大偷與小偷》即以相似的幽默色彩，諷刺舊金山儀表堂堂的上流紳士，其實與強盜無異，與之相較，《舊金山街景》取景宏闊，兩者足以互相輝映。

從接受歐菲德教育到遠赴巴黎算起，朱沅芷在舊金山的創作時期實際上只有短短十一個月，在此之前的作品，盡被他自行燒燬，此後的畫風則截然不同，該時期的作品因此極為珍罕。誠如前文所言，朱沅芷在當時多把油彩畫於紙上，利用紙張快乾及無法修改的特性，提升構圖與用色方面之準繩，此作可說從媒材上見證了藝術家的發展。作品在完成後，由藝術家贈予朶兒．巴斯維爾（Dorr Bothwell），朶兒是朱沅芷舊金山時期少數的外籍同窗好友，其憶述對於朱沅芷傳記非常重要，本作為朶兒珍藏長達五十年，不但曾在美國及台灣多家美術館展出，亦見證了藝術家的珍貴友誼。