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陳文希
描述
- Chen Wen Hsi
- 山竹
- 油畫.纖維板
- 41.5 x 55.5公分,16 x 21 3/4 英寸
Condition
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拍品資料及來源
二十世紀二、三十年代間,新加坡經歷了一場文化大革命。而新加坡的第一所藝術學院—南洋藝術學院(NAFA)便在風起雲湧的1938年成立。該校辦學初衷旨在帶領學生認識中、法兩國的藝術傳統和技巧,其後的南洋畫風便是從這裡演變而來。
南洋二字包含著移居東南亞之華人的身份、文化及哲理,他們多元豐饒的文化一直被這羣異鄉人所記載。不少當時的藝術家都被歸為南洋學派中,而陳宗瑞、陳文希、劉抗、張荔英和鍾泗賓五人則是此派真正的先驅及骨幹。這一季,蘇富比十分有幸展現這幾位新加坡畫壇大師們的一批具時代性標誌、難能可貴的作品,一窺前衛中西交匯之風。
陳宗瑞(1910-1985年)是這群華人藝術家領頭者之一。他首創在中國水墨中融合西方技巧,大膽的結合充滿智慧與誠摯。水墨意韻深長,陳宗瑞則把西方透視學帶入國畫佈局。《千年古樹》(拍品306)是畫家的自畫像,展現其純熟技巧與不凡眼界。書法對陳宗瑞而言極為重要,它豐富並鞏固畫作所含之意。清癯古樹屹立山巒之巔,藤蔓纖纖悠吟老者心詩。
陳文希(1908-1991年)著迷於不同角度取景,這已成為他的標記。對形狀的探討及對物件的多角度描寫令他的構圖更為巧妙。《山竹》(拍品313)與法國印象派畫家塞尚作品聯繫甚深,盡顯現代畫之本質。有力的筆法與顏色展示畫家自信的控制。陳文希也畫水墨,《白鷺》(拍品303)、《三隻長臂猿》(拍品309)和《釋迦果》(拍品308)皆為他韻意深遠之作。以流暢的中國筆法所繪的立體派《白鷺》、靈動活潑的《三隻長臂猿》,還有罕見的《釋迦果》中,以間斷卻優雅的筆觸所比喻的嗖嗖枝葉,不難領略陳文希多樣及考究的畫風。
與其他四位畫家不同,劉抗(1910-2004年)更受野獸派及後印象派影響。留法期間,他對得加(Degas)、高更(Gauguin)及馬諦斯(Matisse)作品的印象尤其為深。《表演》(拍品312)和《靜物》(拍品307)皆採用厚重顏色及利用輪廓構圖,雖然二畫媒材不同,然異曲同工,都以西方技法巧妙地表現新加坡地道題材。
張荔英(1907-1993年)也受後印象派啟發,繼而研究一種獨特的中式油畫。她所選題材為靜物、人像及其尤愛的風景。張荔英視法國為第二故鄉,在當地接觸到塞尚和盧斯(Maximilien Luce)的作品對她影響頗深。《山水》(拍品315)具豪邁筆法及柔美色調,後印象派畫風的基礎下透出淡淡的東方細膩,使觀者沉浸於一片幽然景緻間。
鍾泗賓(1917-1983年)是南洋學派中最備受讚賞的畫家。《鄉村風光》(拍品302)、《河畔》(拍品306)及《河邊》(拍品305)把他多樣且大膽的畫風一展無遺,是中國水墨及西方立體派的交融。鍾泗賓著力呈現馬來鄉間的田園風情,焦點常在奪目色彩之上。《村中清真寺》之背景與前景顏色便充分展現畫家貫通全幅的多彩繽紛。而他流暢韻美的筆法體現中國畫的底蘊。經年雕琢,鍾泗賓在不同媒材的作品都很具魄力,尤其於油畫及水墨,可謂把其潛力發揮得淋漓盡致。
在新加坡視覺藝術的發展後期,林子平(1923年-)繼續中華畫家的傳承。身處漸趨現代化及都市化的新加坡,他記錄著城市文化的變遷。林子平常以新加坡河及唐人街為題材,《唐人街慶典》(拍品310)筆法強健,是畫家最精細的絹本作品之一。
南洋藝術運動為新加坡藝術理念奠定基礎,東西方文化融會貫通,既代表了南洋美學,也同時為各畫家建立自己獨立的身份與道路。