鍾泗賓

Private Collection, Singapore (acquired directly from the artist)

Penang, Cheong Soo Pieng: Third One-Man Exhibition, 1957

This work is in good condition overall, free from scuffs and warp. Upon close observation, indications of light wear and handling is apparent, along with associated miniscule paint loss. There are gentle and stable craquelures and treated (mainly located on the darker paint). Under ultraviolet light inspection there is no evidence of restoration. Framed, under Plexiglas.
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南洋藝術運動

二十世紀二、三十年代間，新加坡經歷了一場文化大革命。而新加坡的第一所藝術學院—南洋藝術學院（NAFA）便在風起雲湧的1938年成立。該校辦學初衷旨在帶領學生認識中、法兩國的藝術傳統和技巧，其後的南洋畫風便是從這裡演變而來。

南洋二字包含著移居東南亞之華人的身份、文化及哲理，他們多元豐饒的文化一直被這羣異鄉人所記載。不少當時的藝術家都被歸為南洋學派中，而陳宗瑞、陳文希、劉抗、張荔英和鍾泗賓五人則是此派真正的先驅及骨幹。這一季，蘇富比十分有幸展現這幾位新加坡畫壇大師們的一批具時代性標誌、難能可貴的作品，一窺前衛中西交匯之風。

陳宗瑞（1910-1985年）是這群華人藝術家領頭者之一。他首創在中國水墨中融合西方技巧，大膽的結合充滿智慧與誠摯。水墨意韻深長，陳宗瑞則把西方透視學帶入國畫佈局。《千年古樹》（拍品306）是畫家的自畫像，展現其純熟技巧與不凡眼界。書法對陳宗瑞而言極為重要，它豐富並鞏固畫作所含之意。清癯古樹屹立山巒之巔，藤蔓纖纖悠吟老者心詩。

陳文希（1908-1991年）著迷於不同角度取景，這已成為他的標記。對形狀的探討及對物件的多角度描寫令他的構圖更為巧妙。《山竹》（拍品313）與法國印象派畫家塞尚作品聯繫甚深，盡顯現代畫之本質。有力的筆法與顏色展示畫家自信的控制。陳文希也畫水墨，《白鷺》（拍品303）、《三隻長臂猿》（拍品309）和《釋迦果》（拍品308）皆為他韻意深遠之作。以流暢的中國筆法所繪的立體派《白鷺》、靈動活潑的《三隻長臂猿》，還有罕見的《釋迦果》中，以間斷卻優雅的筆觸所比喻的嗖嗖枝葉，不難領略陳文希多樣及考究的畫風。

與其他四位畫家不同，劉抗（1910-2004年）更受野獸派及後印象派影響。留法期間，他對得加（Degas）、高更（Gauguin）及馬諦斯（Matisse）作品的印象尤其為深。《表演》（拍品312）和《靜物》（拍品307）皆採用厚重顏色及利用輪廓構圖，雖然二畫媒材不同，然異曲同工，都以西方技法巧妙地表現新加坡地道題材。

張荔英（1907-1993年）也受後印象派啟發，繼而研究一種獨特的中式油畫。她所選題材為靜物、人像及其尤愛的風景。張荔英視法國為第二故鄉，在當地接觸到塞尚和盧斯（Maximilien Luce）的作品對她影響頗深。《山水》（拍品315）具豪邁筆法及柔美色調，後印象派畫風的基礎下透出淡淡的東方細膩，使觀者沉浸於一片幽然景緻間。

鍾泗賓（1917-1983年）是南洋學派中最備受讚賞的畫家。《鄉村風光》（拍品302）、《河畔》（拍品306）及《河邊》（拍品305）把他多樣且大膽的畫風一展無遺，是中國水墨及西方立體派的交融。鍾泗賓著力呈現馬來鄉間的田園風情，焦點常在奪目色彩之上。《村中清真寺》之背景與前景顏色便充分展現畫家貫通全幅的多彩繽紛。而他流暢韻美的筆法體現中國畫的底蘊。經年雕琢，鍾泗賓在不同媒材的作品都很具魄力，尤其於油畫及水墨，可謂把其潛力發揮得淋漓盡致。

在新加坡視覺藝術的發展後期，林子平（1923年-）繼續中華畫家的傳承。身處漸趨現代化及都市化的新加坡，他記錄著城市文化的變遷。林子平常以新加坡河及唐人街為題材，《唐人街慶典》（拍品310）筆法強健，是畫家最精細的絹本作品之一。

南洋藝術運動為新加坡藝術理念奠定基礎，東西方文化融會貫通，既代表了南洋美學，也同時為各畫家建立自己獨立的身份與道路。