漢迪威曼 蘇普塔拉

The work is in good condition overall, as is the canvas. There are indications of minor wear and handling around the edges, with associated minor media accretion on the upper left corner. There are slight hairline craquelures scattered on a few areas such as the lower register and the middle area o the upper register to the right of the circle. Also, with minor black spots of faint media accretion on the right register, however these are unobtrusive. The paint layers are well-preserved otherwise and stable. Under ultraviolet light inspection there is no evidence of restoration. Unframed, on stretcher.
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漢迪威曼·蘇普塔拉以真誠、原始之心看待『美』。他模糊了具象與抽象的界限，邀請觀者把畫中稀奇古怪之物與生活中平常物件聯想在一起。此作為「Turtur Karena系列」其中一幅，蘇普塔拉在這系列作品中不斷探討新的詮釋媒材，立體作品《Tutur Karena, Kelapa》（2008）及他於2012年在新加坡泰勒版畫研究院創作的作品便是極佳例證。

在蘇普塔拉的畫像中，立體與平面的概念相互交織。常常在樸實無華的背景中，有一、兩個物件端置中央，構圖簡潔，並不揭露細節，引導觀者再三思忖摸索。此作描繪一個懸浮空中的白色光滑橢圓體，雖然邊緣部分看似圓滑，但表面上卻較為扁平，只有略微突出。除了兩個小黑孔和中間的橢圓黑線外，整幅盡為深淺不一的白色，連那兩串從黑孔湧出的水珠也不例外，極其簡約。

該系列的命名源於蘇普塔拉所屬的巴東文化，為一種不直述，不直描的解釋方法。此作 Nelan 與 Merem（閉眼）和 Mingkem（保持沉默）為一完整集合。雖非確然，畫中圓體與人的腦袋和臉龐十分相似。系列題目使人想起諺語『公開微笑，私下飲泣』，既然受委屈之事不能公開以言語道出，也只好把它與眼淚一起嚥下肚中，自己承受。

在2007年，蘇普塔拉受萬隆諾富特酒店之約，創作了《酒店客房的考古學》（Archaeology of a hotel room）。其中對白色的運用絕非巧合，他嚴選媒材與制作之法，清晰表達樸實之意，簡化生活空間，帶出生活質量之核心要素。白色是對於美的最純粹表現，畫家把這單色主義發展而延伸，在 Nelan 中的演繹更為成熟。

說起白上加白的概念，不得不提畫家馬列維奇（Kazimir Malevich）（1878-1935年）於1918年以作品《白色的白色》（White on White）帶起的至上主義。這是放下一切有質之物、政治與社會意義後的『純粹至上的藝術感受』。（馬列維奇，《非物象世界》，慕尼黑，1927年）。他強調全然的形與色，特別是那對幻想有特別能力的白色。在他的宣言手冊《從立體主義和未來主義到至上主義：新現實主義》中提到，「天空中的藍已被至上主義所超越…它走向白，那是從繁色中釋放出來的，對無限最真的演繹。」 蘇普塔拉與馬列維奇都認同白的無窮真諦，並遊走在這白色世界中的一切可能。

Nelan 也令我們想起封塔納（Lucio Fontana）（1899-1968）的空間建構，他視他的作品為一系列對媒材及技法的探索，尤其在《空間概念》（Concetti spaziali）中，嘗試超越平面所涉及的局限。《空間概念》中暴烈的割痕與 Nelan 中的雛形皆強調油畫為一物體，而非只是一個平面。Nelan 中沉著平靜的白色如同畫與物之間的迷醉耳語，它縮小了光和影的視覺對立。封塔納所畫是外表上的暴力，白色畫布上被砍擊和穿刺的記號把情緒之暴力展現無遺，而蘇普塔拉所抒發的非肉眼可見，而是一種潛入內心的剖白。

雖說蘇普塔拉跟封塔納和馬列維奇身處不同時代，他們都深切希望把平面作品從故有傳統中解放，與時共進。致敬於最基本的顏色（更至這裡的無色），蘇普塔拉撥走一切無謂繁緒，讓藝術重現它真璞本色，在這喻義世界中，抒懷對人文至高理想之如夢的憧憬。