拍品 881
  • 881

岳敏君 中國燈籠 (雙聯作) 油畫畫布 鏡框 一九九二年作

估價
2,500,000 - 3,500,000 HKD
招標截止

描述

  • Yue Minjun
  • oil on canvas
款識
《中國燈籠》,岳敏君,1992年 (每張作品背面) 

來源

亞洲私人收藏

出版

〈今日中國藝術家 — 岳敏君:迷失的自我〉(中國石家莊,河北教育出版社,二〇〇五年),42及226頁
〈中國油畫家全集:岳敏君〉(中國成都,四川美術出版社,二〇〇六年),10頁
〈紅:文革後的記憶〉(臺灣台南,第雅藝術,二〇〇六年),12頁

Condition

This work is generally in good condition with some very minor handling marks along the edges. Under ultraviolet light several areas around the top edge and on the lanterns have been restored. The hair on both figures have also been restored. All of the above are not very noticeable under natural light.
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拍品資料及來源

岳敏君風格奠基之作
《燈籠》

岳敏君的大笑面充滿着讓人印象深刻之象徵意義,並不常見於其他藝術作品中。它不單廣受大眾媒體套用為中國當代藝術的簽名式藝術作品,更重要是紀錄了九十年代中國藝術家之間,甚至社會上普遍存在,對政治社會現狀的無力感,成為著名藝術評論家栗憲庭主張的「玩世寫實主義」中的不可或缺的代表藝術家。《中國燈籠》( 拍品編號881) 創作於一九九二年,屬藝術家最早期的作品之一,是藝術家首張以自己形象及重複笑臉為題材的作品,屬確立個人風格的重要之作。

一九六二年生於黑龍江省的岳敏君,屬文化大革命後的第三代藝術家。岳敏君自一九九一年開始在北京的圓明園藝術家村,開始獨立的全職藝術家生活,探索其藝術路向。岳敏君於九一至九二年的早期作品中,以身邊朋友為主體,人物造型各異,手法寫實,比往後漫畫化的筆觸,及統一重複的形象有所不同。九一年的《發生在X 城樓上的戲劇》正是藝術家初始時期的代表作,作品中的四名中國少年,他們面貌及造型各有不同,站在毛澤東宣佈建國的天安門城樓上蹓躂,其中一人向著畫外大笑。翌年創作的《中國燈籠》同樣有著中式燈籠,在技法及顏色運用上亦如出一轍,在構圖上卻作出重要突破,並影響著他往後的創作。用兩張長形畫布組合而成的《中國燈籠》,除了是首張作品以藝術家的自我形象為繪畫對象外,更率先以重複的笑臉為題材。從這張早期的作品中,人物無由來的嘻笑,顯示了岳敏君作品中對現實調侃的主調,並有著無所謂、痞氣及玩笑的重要精神特質。自《中國燈籠》,岳敏君開始於畫中複製自己,將其簽名式的大笑面以排列的方式舖陳開來,逐漸形成自己獨有的繪畫風格。

栗憲庭曾指出岳敏君早期作品中並排排列方式,有著商業機器多次複製的意味,揭示了中國九十年代,商業急促發展為中國人存在帶來的荒誕感︰「用商業方式消費全權意識形態,又用全權無個性形象的排列去影射商業文化對人的侵蝕,造成雙重調侃的感覺。」1 調侃的調子,及對人生存狀態的批判,一直是藝術家往後創作的重要命題。從《中國燈籠》,我們除了看見大笑面的原型,更可看到九十年代初期中國人民的精神面貌,極具歷史意義。

「八五新潮」中,中國湧現了一批具理想主義色彩的中國藝術家,他們受西方現代思潮的影響,希望拯救中國文化,對於岳敏君這一代玩世現實主義的藝術家而言,目睹前兩代藝術家拯救中國文化的願望落空,他們對生活發出根本性的質疑。岳敏君在這個時代背景下,選擇了以大笑面帶來的荒誕感來表達他對生活的看法。「大笑的形象對我而言是一種保證,保證一切都會變好,就像佛教所承諾的來生完滿。」2

1《竹簾後的臉》香港少勵畫廊,1994 年
2《複製的偶像: 岳敏君作品2004-2006》何香凝美術館,2006 年