周俊輝 少林足球—「財經界有誰不認識鋒哥」 磁漆布本 二OO八年作

款識
周俊輝，Chow Chun Fai，2008（作品背面）

香港，漢雅軒
現藏者購自上述來源

This work is generally in good condition. There are hairline craquelures scattered across the painting which is inherent to the artist's working method and medium. Please note that it was not examined under ultraviolet light.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."

藝術與城市

香港這城市孕育了一批與別不同的藝術家，他們的取向各異，在作品中呈現非常多樣化的面貌，妄想把他們歸類是枉然，因為他們各自與別不同之處才是香港藝術精彩所在。

呂振光作為香港藝術界的先驅，曾先後廿五年任教於香港中文大學的藝術系，桃李滿門，影響深遠。呂振光風格多變，九四年從英國回港後，潛心專注抽象山水系列，以垂直的油彩線條，表達中國山水的氣韻流動，從西方的表達手法，回歸東方的山水美學。呂氏的作品遠看用色雅致而淡泊，線條筆直，徐徐而下；近看手法細膩，色彩層層疊疊，工整慎密。對於創作，藝術家認為︰「我的作品既非觀念的探究，亦非情緒的表現。」長居香港郊外，呂振光以山水為題，自然而然，藝術已經完全溶入了他的日常生活，線條筆觸更是他心境的寫照。從此角度看，呂振光與傳統中國文人畫頗有契合，追求的是其背後的精神境界。《山水系列0008號》（拍品編號810）來自藝術家一九九九年的創作，充滿代表性，藝術家以不同的繪畫手法，包括平塗及刮擦等，讓作品有著不同的顏色層次及肌理，長方型色塊把作品區分為不同的區域，彼此或配合或衝突，構成一張完全抽象的大自然風景。與藝術家近年愈加平滑柔和的風格不同，這張作品有著更具表現力的顏色肌理，實屬可貴。

一九八〇年出生，畢業於香港中文大學藝術系的周俊輝，為香港年青藝術家中非常具代表性的藝術家。香港作為題材或意象，曾多次出現周俊輝的藝術生涯中。《少林足球–財經界 有誰不認識峰哥》（拍品編號812）來自藝術家非常廣為人知的〈電影系列〉。此系列的精髓來自藉著挪用香港電影的視訊文本，重構及思考藝術的本質，並在作品中，再現及探討香港的形象。這種取材自流行文化的手法，與美國六、七年代盛行的波普藝術如出一轍，周俊輝可說是香港波普藝術的佼佼者。從創件方式本身閱讀，挪用本身是作為後現代社會的特徵，在香港近乎隨處可見，周俊輝〈電影系列〉本身挪用的本質已經呈現了香港城市的重要特質。作品內容上，〈電影系列〉截取了不同可供細味的話言及畫面。《少林足球–財經界有誰不認識峰哥》是該系列的經典之作，該作品取材自著名香港電影人周星馳《少林足球》電影中的對白︰「在財經界，有誰不認識峰哥﹖」這句話語頗具誇張及奉承之意味，「撈」味(油氣)甚重，甚具典型的港式市井小人物風格，完全彰顯了香港本土文化的精髓。

年輕藝術家黎卓華憑藉她淡雅恬然的用色及輕盈的筆觸，建立了個人非常獨特的風格，富有層次的風格，營造了觀者與作品的心理距離，就如回憶中的景致，模糊而熟悉。同時，黎卓華藉著作品探討了觀看角度的可能性，《景物1號》（拍品編號811）創作於二〇〇七年，非常難得，作品在長方形的畫布上，兩個視覺框架，呈現了兩段天橋及街燈。作品是應Para/Site藝術空間的「正抄」展覽創作的，該展覽觸及了正與反、複製及再現等概念，並觸發藝術家嘗試在《景物1號》中同一時間展示城市中兩個不同的地方。在《景物1號》作品中，街燈的形狀尤如進行對話，這讓我們看到藝術家對心理景象的初探，並延續這主題亦可在她隨後的創作中找到。

創作多年的甘志強，則以「鳥籠」及「飛行」這組矛盾的概念作為主要藝術語彙。「鳥籠」在香港街頭俯拾皆是，盛載著香港文化的意義。鳥籠除了是香港狹小空間的隱喻外，在香港回歸期間，鳥籠及飛行的並置，更有著明顯的政治喻意。甘志強曾以《過渡空間》參展一九九八至二〇〇〇年〈蛻變與突破︰華人新藝術〉巡廻展覽，尋找自由對香港回歸的實際意義。雕塑作品《竹》（拍品編號813）延續藝術家對自由的思考，並把「鳥籠」這個象徵擴展至香港的公共及私人空間，筆直的透明壓克力圓柱中，一個又一個的小鳥籠由低向高伸延，形成籠中籠的格局。正如香港中環光鮮的商業大廈表面下，實際上是一個又一個小雀籠。藝術家籍《竹》諷刺城市文化的虛浮，並批判城市對外表的過份重視。