- 15
費南度. 波特羅 芭蕾舞者 銅雕 二OO三年作
估價
2,750,000 - 3,500,000 HKD
Log in to view results
招標截止
描述
- 費南度·波特羅
- Inscribed Botero and numbered 3/6
- bronze
款識
Botero，3/6
Botero，3/6
來源
直接購自藝術家本人
美國私人收藏
現藏者購自上述來源
美國私人收藏
現藏者購自上述來源
出版
〈Fernando Botero: Works on Paper, Paintings, Sculptures〉（美國紐約，
David Benrimon Fine Art，LLC，3號，62頁（另一版數）
David Benrimon Fine Art，LLC，3號，62頁（另一版數）
Condition
The work is in generally good condition. There are casting flaws on the tip of two fingers of the horizontally extended arm which can be easily addressed.
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."
"In response to your inquiry, we are pleased to provide you with a general report of the condition of the property described above. Since we are not professional conservators or restorers, we urge you to consult with a restorer or conservator of your choice who will be better able to provide a detailed, professional report. Prospective buyers should inspect each lot to satisfy themselves as to condition and must understand that any statement made by Sotheby's is merely a subjective, qualified opinion. Prospective buyers should also refer to any Important Notices regarding this sale, which are printed in the Sale Catalogue.
NOTWITHSTANDING THIS REPORT OR ANY DISCUSSIONS CONCERNING A LOT, ALL LOTS ARE OFFERED AND SOLD AS IS" IN ACCORDANCE WITH THE CONDITIONS OF BUSINESS PRINTED IN THE SALE CATALOGUE."
拍品資料及來源
「美」的準則與民族性
身體是人類共通的符號，跨越歷史時空、突破地域界限。自遠古文明確立「美」的準則以來，西方文化一直見証著對完美體態鍥而不捨的求。當代社會沈迷健身文化，引證為達致理想身段而無所不用其極。理想亦隨著時間而有所改變，文化差異更衍生了多樣化的詮釋；今天的模特兒會毫不猶疑地將魯本斯筆下的裸體歸入「肥胖」一族，情況就如社會主義現實主義工作婦女的強健體魄，與古代女神維納斯的婀娜身型是完全對立一樣。然而，一向以來，身體都被視為人類最強大的資產，一種持續固有的武器維繫著人類社會的團結，這個看法從來沒有受到質疑。
馬蒂斯的《仰臥裸女》（拍品編號22）是傳統西方裸體女像的經典。畫中人接受作為被觀看的對象，坦蕩蕩地面對預計是男性的凝視。其身體裸露於我們的眼前，毫無遮羞的意圖。然而，緊閉的眼睛卻暗地裏破壞了這份慾望投射的自信；她對我們的存在毫不知情，並將鬼祟偷窺的角色加諸我們身上。這與波特羅的《斜臥裸女》（拍品編號21）形成鮮明的對比。畫中主角在兩個層面上與我們建立起對話；首先，她扭動身體引誘我們，主動開放自己讓我們審視。她與馬蒂斯的主角的明顯分別，在於她堅定不移的眼神接觸。我們成為畫中人的觀看對象，正如畫中人是我們的觀看對象一樣，在對等的位置。男性垂涎美色的傳統觀看裸體角度一下子就被一個簡單的回望、帶挑釁性的眼神顛覆了。波特羅的創作貫徹他對女體在其最自然狀態的歌頌，引人入勝。他的作品不僅是一種視覺體驗；令人想起生育女神塑像的豐腴胴體，他還透過《斜臥裸女》（拍品編號21）誇張的臀部、《俯臥裸女》（拍品編號20）背部起伏的曲線和《芭蕾舞者》（拍品編號15）柔軟蕩漾的大腿，提升我們對身體的感性探索。雖然馬蒂斯的女人可能比較接近我們今天認為的「好身材」，但波特羅的女人卻挑起了男性返祖性的肉慾 ─ 人類背後的原動力。
這些都是廿世紀的作品和局限於男性對女性身體的物化。讓我們放眼同一世紀的亞洲藝術，便會發現一套截然不同的論述，身體的主導地位降低，代之而起的是由身體而引發的外在概念。今次拍賣的波特羅和馬蒂斯作品，都消融在女性裸體的焦點上，反之尹坤和尹俊的作品則意指物外，充滿弦外之音。在尹俊的《哭系列》（拍品編號17），女孩的面孔壓倒纖巧的身軀，引領我們從感性的層面、而不是物理的層面去解讀圖像。我們撞上了女孩百感交集的一刻，她的臉蛋朝天，嘴吧無聲地發出哀號。她的眼淚，比液體還要凝固，鮮明的掛在臉上，為畫面增添一份雕塑的維度。這不是一個單純的人體形態研究，而是關乎人類的傷痛和原始情感。同樣地，尹坤的《中國英雄07-06-6》（拍品編號16）裏，身體只不過是用作支撐士兵的面孔。一式的面容，沒有半點個人特色。這是否就是社會的寫照？在一個人口超過十億的國家，個人的身份並不確切，每個人都有可能淹沒在漫漫人海的文化洪流之中。畫中人只有一位是睜著眼睛，觀察著週遭的人。他的目光越過其他人的頭頂，投向畫面以外的一點；他是否望向遠離圍繞著他的平凡群眾的地方？在朱偉的《中國、中國》（拍品編號18），這個概念更加發揮得淋漓盡致。光是它的標題就像是愛國主義的集體吶喊。這兩個人物只有簡約的鼻子和耳朵標記，同時將身體蕩向前方，他們是一股團結的力量，沒有絲毫個性或是更大運動潛力的跡象，他們的臂胳牢牢地貼著身軀。我們在這裡看到的，是人體形態服膺於更宏大的理念，其重要性超越形式主義的解讀，意味著更廣泛的議題。
有時候，人體形態會被抽象化，如朱銘的《太極》系列（拍品編號13 及19）。他剖析人體形態，試圖以視覺語言表達太極的精神底蘊 ─ 駕馭個人的能量以達致心境平和清明。朱銘抽絲剝繭，將人體還原至最基本的形態。木材表面粗糙的線條，與太極的克制和蓄勢待發互相呼應。正如雕塑中的人物專注於太極的動作，朱銘利用未經處理、未受油彩清漆玷污的木材，全心全意地捕捉武術精神，呈現自然最純粹的形態。
在歷史上，人體形態在藝術的領域經歷了重大的轉變。然而，由於它具備被同化以符合不同目的、而又保持核心完整性的潛力，故此得以繼續生存。無論是為了政治目的、或是純粹美感的愉悅，這個主題穿越不同年代、在不同文化一再出現，引證著人類身體堅毅不敗的力量。
身體是人類共通的符號，跨越歷史時空、突破地域界限。自遠古文明確立「美」的準則以來，西方文化一直見証著對完美體態鍥而不捨的求。當代社會沈迷健身文化，引證為達致理想身段而無所不用其極。理想亦隨著時間而有所改變，文化差異更衍生了多樣化的詮釋；今天的模特兒會毫不猶疑地將魯本斯筆下的裸體歸入「肥胖」一族，情況就如社會主義現實主義工作婦女的強健體魄，與古代女神維納斯的婀娜身型是完全對立一樣。然而，一向以來，身體都被視為人類最強大的資產，一種持續固有的武器維繫著人類社會的團結，這個看法從來沒有受到質疑。
馬蒂斯的《仰臥裸女》（拍品編號22）是傳統西方裸體女像的經典。畫中人接受作為被觀看的對象，坦蕩蕩地面對預計是男性的凝視。其身體裸露於我們的眼前，毫無遮羞的意圖。然而，緊閉的眼睛卻暗地裏破壞了這份慾望投射的自信；她對我們的存在毫不知情，並將鬼祟偷窺的角色加諸我們身上。這與波特羅的《斜臥裸女》（拍品編號21）形成鮮明的對比。畫中主角在兩個層面上與我們建立起對話；首先，她扭動身體引誘我們，主動開放自己讓我們審視。她與馬蒂斯的主角的明顯分別，在於她堅定不移的眼神接觸。我們成為畫中人的觀看對象，正如畫中人是我們的觀看對象一樣，在對等的位置。男性垂涎美色的傳統觀看裸體角度一下子就被一個簡單的回望、帶挑釁性的眼神顛覆了。波特羅的創作貫徹他對女體在其最自然狀態的歌頌，引人入勝。他的作品不僅是一種視覺體驗；令人想起生育女神塑像的豐腴胴體，他還透過《斜臥裸女》（拍品編號21）誇張的臀部、《俯臥裸女》（拍品編號20）背部起伏的曲線和《芭蕾舞者》（拍品編號15）柔軟蕩漾的大腿，提升我們對身體的感性探索。雖然馬蒂斯的女人可能比較接近我們今天認為的「好身材」，但波特羅的女人卻挑起了男性返祖性的肉慾 ─ 人類背後的原動力。
這些都是廿世紀的作品和局限於男性對女性身體的物化。讓我們放眼同一世紀的亞洲藝術，便會發現一套截然不同的論述，身體的主導地位降低，代之而起的是由身體而引發的外在概念。今次拍賣的波特羅和馬蒂斯作品，都消融在女性裸體的焦點上，反之尹坤和尹俊的作品則意指物外，充滿弦外之音。在尹俊的《哭系列》（拍品編號17），女孩的面孔壓倒纖巧的身軀，引領我們從感性的層面、而不是物理的層面去解讀圖像。我們撞上了女孩百感交集的一刻，她的臉蛋朝天，嘴吧無聲地發出哀號。她的眼淚，比液體還要凝固，鮮明的掛在臉上，為畫面增添一份雕塑的維度。這不是一個單純的人體形態研究，而是關乎人類的傷痛和原始情感。同樣地，尹坤的《中國英雄07-06-6》（拍品編號16）裏，身體只不過是用作支撐士兵的面孔。一式的面容，沒有半點個人特色。這是否就是社會的寫照？在一個人口超過十億的國家，個人的身份並不確切，每個人都有可能淹沒在漫漫人海的文化洪流之中。畫中人只有一位是睜著眼睛，觀察著週遭的人。他的目光越過其他人的頭頂，投向畫面以外的一點；他是否望向遠離圍繞著他的平凡群眾的地方？在朱偉的《中國、中國》（拍品編號18），這個概念更加發揮得淋漓盡致。光是它的標題就像是愛國主義的集體吶喊。這兩個人物只有簡約的鼻子和耳朵標記，同時將身體蕩向前方，他們是一股團結的力量，沒有絲毫個性或是更大運動潛力的跡象，他們的臂胳牢牢地貼著身軀。我們在這裡看到的，是人體形態服膺於更宏大的理念，其重要性超越形式主義的解讀，意味著更廣泛的議題。
有時候，人體形態會被抽象化，如朱銘的《太極》系列（拍品編號13 及19）。他剖析人體形態，試圖以視覺語言表達太極的精神底蘊 ─ 駕馭個人的能量以達致心境平和清明。朱銘抽絲剝繭，將人體還原至最基本的形態。木材表面粗糙的線條，與太極的克制和蓄勢待發互相呼應。正如雕塑中的人物專注於太極的動作，朱銘利用未經處理、未受油彩清漆玷污的木材，全心全意地捕捉武術精神，呈現自然最純粹的形態。
在歷史上，人體形態在藝術的領域經歷了重大的轉變。然而，由於它具備被同化以符合不同目的、而又保持核心完整性的潛力，故此得以繼續生存。無論是為了政治目的、或是純粹美感的愉悅，這個主題穿越不同年代、在不同文化一再出現，引證著人類身體堅毅不敗的力量。