林壽宇生於臺灣，長於臺灣，隨後遠赴歐洲深造並開展創作生涯，他將故土的東方美學融入繪畫，在歐美當代抽象表現主義運動中注入一股與眾不同的清流。他的畫融通中西古今，別具一格。在不同文化的激盪催生下，林氏創作出深邃靜謐的畫作，在國際藝評界贏得滿堂讚譽。
林氏生於臺灣臺中，是望族霧峰林家的後人，長大後被送往英國升學，後來毅然放棄家族厚望，踏上藝術之路。他在倫敦綜合工藝學院（今西敏大學）修讀建築，夜晚則專注繪畫，一九五八年畢業後立即全心投入創作，不久後獲得金貝爾斐斯畫廊（Gimpel Fils）賞識，在同年成為畫廊的代表藝術家，並於當代藝術學會舉辦個展。林氏旋即在國際間取得一席之位：他曾榮獲臺北市立美術館「中國現代雕塑展」首獎；在一九六四年獲邀參加第三屆德國卡塞爾文獻展，成為首位參展的華人藝術家；一九六七年，林氏入選匹茲堡卡耐基國際美術展，與弗朗西斯・培根一同獲頒「威廉佛瑞紀念收藏獎」（William Frew Memorial Purchase Award）。
本作畫於一九七一年，其時他已經在事業上取得成功，定居威爾斯，剛辭去講師職位，專注創作，追求老莊逍遙出世、悠然自得的隱逸生活。
林氏的作品凝練嚴謹，從西方藝術史的角度出發，透過強調空間的構圖，傳遞陰陽相生、有無互易的東方哲學意涵，蘊藏道家神髓。他在一九七〇年的比利時個展上表明，自己的畫深深植根於東方文化，自幼就開始接受的傳統書法訓練對他影響尤深。
林氏自小浸淫在東方文化裡，為後來的抽象創作奠下底蘊，而年輕時接觸的建築學卻為他的作品添上幾分理性的結構。驟眼看來，本作彷似一個單色平面，幾乎完全塗滿白色顏料；然而細看之下，畫家以變化細膩的色彩、多重層次和實質空間構築出一個整體。色塊層層堆疊，形成難以察覺的浮凸，組成厚薄不一、高低不平的表面。畫家一絲不苟地反覆上色，待上一層白色顏料風乾後再塗上下一層。最後的成品擁有幾何學般的冷靜自持，每層顏料一絲不苟、各適其分，它們不是精心籌謀的幻象，而是能夠觸摸的實際存在，畫家藉此提醒觀者，這幅畫是客觀存在的。
另一方面，色彩也是突顯林氏作品深度的重要元素。在本作裡，白色以外只有黃色和紅色兩道細線，暗示秋天樹葉顏色的轉變，它們的位置經過深思熟慮，有助平衡構圖，為圖像空間增加額外的層次。一黃一紅兩道異色在一片白色方形裡橫空出世，它們的明暗深淺經過仔細安排，最後逐漸消融在背景裡。在林氏眼中，白色不單是一種顏色，他曾這樣解釋：
「白色是最平凡的顏色，也是最偉大的顏色；是最無的顏色，也是最有的顏色；是最崇高的顏色，也是最通俗的顏色；是最平靜的顏色，也是最哀傷的顏色……白色本身即有許多色彩，其濃、淡、輕、重、透明、半透明……使白與白之間構成了許多形狀與形狀、空間與空間的玄奇奧妙。」
從本作可見林氏對白色掌控自如，他以減少顏色來突顯顏色，以精簡克制的構圖營造複雜的光影、深度和動態。其地位正如胡安・米羅在一九七〇年造訪林氏在英國的工作室後感言：「在白色的世界裡，你無人能及。」
