喬治亞・歐姬芙

喬治亞・歐姬芙是二十世紀最成功的藝術家之一，她於漫長和多方位發展的創作生涯中，提出許多現代主義的新美學觀點和方法。她於1887年出生於美國威斯康辛州，1905年就讀於芝加哥藝術學院，其後輾轉於南卡羅萊納州、維吉尼亞州和德克薩斯州擔任教職。1918年，三十一歲的歐姬芙移居紐約，成為當地一個藝術家社群的一員，並因此認識了後來成為她丈夫的攝影師阿爾弗雷德・斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）。這數年間，她已經完全迷上步伐急速的城市生活，經常以紐約的摩天大樓入畫，用畫作突顯現代世界的象徵。

歐姬芙以繪畫自然景觀聞名藝壇，題材多為花卉、動物頭骨，搬到新墨西哥州後也經常繪畫沙漠風光，探索當地景觀。她從主題抽取最純粹的形態和色彩，提升畫面的表現力，將花朵的曲面和輪廓簡化，譜寫出由基本顏色、形狀、質感、節奏組成的交響曲，將物像的形態精簡至近乎完全抽象的圖形。歐姬芙筆下的花朵總是被人特意解讀為融入女性性器官的造型，她強烈否認有此意圖，認為此舉只會貶損她於革新繪畫上的付出。誠然，無論在藝術表現或意識形態上，她於這段時期創作的作品引領美國大眾開始了解何謂抽象藝術，成為二十世紀五、六十年代抽象表現主義正式成形前的先聲。

歐姬芙享高壽九十八歲，一生創作不輟，她的創作被視為早期美國前衛繪畫的代表。1927年，布魯克林博物館已為歐姬芙舉行回顧展，當年她只有四十歲。她的作品獲世界各地的重要博物館收藏，包括紐約現代藝術博物館、大都會藝術博物館、龐畢度中心等等。2014年，歐姬芙的《大花曼陀羅／白花1號》在蘇富比敲出4,440萬美元，創下女性藝術家畫作的最高拍賣紀錄，此紀錄至今仍未被打破。