關於極簡主義
何謂極簡主義？
極簡主義是一種抽象藝術風格，二十世紀六七十年代在美國開始盛行。極簡主義藝術家從結構主義、風格派和馬塞爾・杜尚以現成物品作藝術創作的理念中汲取靈感，摒棄抽象表現主義中帶英雄色彩的敘事，轉而推崇精簡純粹、自我指涉的幾何形式。二十世紀五十年代的行動派畫家強調藝術主觀性和情感表達，而這批新一代藝術家則使用工業製成材料和合乎經濟原則的方式來消除藝術家在作品中的痕跡。藝術品脫離外部參照物，便突出了其自身的存在，亦即其物理性質、與周圍環境的關係，以及觀眾面對作品的切身體驗。
極簡主義的特色
弗蘭克・史蒂拉有一句名言：「你看見的，就是你所看見的。」極簡主義者擁護這種直率的字面之意，重視藝術品自身的物理屬性，即其尺寸、重量、位置和材料，遠超其象徵或情感意義。極簡主義作品邊界精確且俐落分明，一般為正方形或矩形，以此型態創造沒有等級層次、富有數學規律的構圖，將幾何抽象推向邏輯的極致。工廠製造和在商店購買的材料進一步淡化了藝術家的手工痕跡，進而突出作品的匿名性。強調型態的主張不僅讓人更留意裝置空間或場地與作品的互動關係，亦讓人在詮釋藝術品的同時考慮其所在空間與情形。極簡主義運動與雕塑這一藝術形式關係最為密切，但除此以外，極簡主義者亦試圖通過意想不到的材料和呈現方式來消解藝術形式之間的傳統區別。另一方面，極簡主義畫作亦刻意消除畫家的痕跡，盡量減少畫作一般的特徵──畫面並無可見的筆觸，而且通常展現雕塑元素。
極簡主義的影響
極簡主義挑戰長久以來大家對於感受與欣賞藝術方式的傳統理解。通過剝離藝術的主觀元素和表達方式，極簡主義作品突出了觀眾與藝術品及其環境的互動與體驗。自六十年代末，理查・塞拉、伊娃・黑塞和布魯斯・瑙曼等後極簡主義藝術家吸收了極簡主義的思想，同時摒棄其極端的形式主義，為日後各種藝術風格的發展鋪平道路，當中包括大地美術和女性主義藝術。極簡主義風格的影響並不局限於視覺藝術，它延伸到建築、室內設計、音樂、舞蹈、時尚和美食範疇，至今仍然可在不同當代文化範疇中看見它的蹤跡。
收起極簡主義簡史
1959弗蘭克・史蒂拉開創性的「黑色繪畫」系列作品在紐約現代藝術博物館展出，表示對動勢藝術的否定。
（左）弗蘭克・史蒂拉，《阿倫德爾城堡（小型版本）》，1959年作。
1965唐納德・賈德發表《具體物件》一文，闡明極簡主義藝術家的美學要點，反對藝術形式之間的傳統區分。
（左）美國藝術家唐納德・賈德（1928 - 1994年）站立在其作品旁，攝於紐約東77街的李奧・卡斯特尼畫廊，1966年2月6日。（來源：弗雷德・W・麥克達拉／Getty Images）
唐納德・賈德，《無題》，1988年作。估價：500,000 - 700,000 英鎊。 1965英國哲學家羅伯特・沃爾海姆（Robert Wollheim）在《藝術雜誌》的一篇文章中間接地創造了「極簡主義」一詞。很多藝術家都不接納這個稱號，包括極簡主義的領軍者唐納德・賈德。雖然曾提議使用其他名稱，如「ABC 藝術」、「還原藝術」、「實在主義」、「基本結構」和「具體物件」等， 但極簡主義這個説法最終成為主流說法流傳下來。
（左）唐納德・賈德，《無題》，1988年作。
1966羅伯特・莫里斯（Robert Morris）著述《雕塑筆記》，主張使用簡單及直觀的藝術形式，並在詮釋極簡主義雕塑之時一併考慮環境與情形與作品的關係。
（左）《雕塑筆記》手稿掃描圖
1966紐約猶太博物館舉辦「基本結構」展覽，獲得廣泛關注及好評。這次展覽宣告了極簡主義這股藝術世界新力量的到來。
（左）紐約猶太博物館外觀
1967索爾・勒維特發表《概念藝術短文集》，闡明極簡主義和概念主義共有的重要原則。
（左）索爾・勒維特
1971評論家羅伯特・平卡斯・維滕創造了「後極簡主義」一詞，指的是從理查・塞拉到伊娃・黑塞的新一代多元化藝術家，在概念和美學上拓展了極簡主義的議題。
（左）伊娃・黑塞在2009年舉辦的「工作室創作」展覽現場，設於愛丁堡水果市場美術館。
藝術家
極簡主義的代表人物
唐納德・賈德或許是這場藝術運動中最著名的代表人物。他以大型雕塑和裝置聞名，這些作品大多以重複排列的盒子呈現。其他著名的極簡主義雕塑家包括羅伯特・莫里斯、卡爾・安德烈和索爾・勒維特。丹・弗拉文使用市面售賣的螢光燈管創作，代表了極簡主義中創作燈光裝置的風潮。這個趨勢隨著「光與空間運動」的發展，於六七十年代間在美國西岸快速興起。
除了雕塑家外，也有不少重要的極簡主義畫家。弗蘭克・史蒂拉的「黑色繪畫」系列（1958 - 1960年作）常被視為極簡主義運動早期的典範之作，這位藝術家主張嚴正地關注抽象表現主義的浪漫主義色彩。其他和極簡主義相關的畫家還包括艾格妮斯・馬丁、艾斯沃思・凱利和羅伯特・賴曼。
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