新表現主義

上世紀七、八十年代，表現主義在畫壇復甦，人們把這種國際性的復興現象稱為「新表現主義」。為了反抗極簡主義和觀念主義對理智主義和意識形態純粹性的過分崇尚，新表現主義者回歸到具象表現形式，結合繪畫性的表達與後現代主義的挪用手法，孕育出情感暴烈、肌理豐富的作品。當時，在世界各地相繼出現的新風格——如德國的新野獸派、意大利的超前衛派和法國的自由具象，以及尚・米榭・巴斯基亞、朱利安・施納貝爾等美國年輕藝術家的新風格中，都滲透了二十世紀初表現主義、超現實主義、抽象表現主義和普普藝術所帶來的影響。在進取的行銷策略推動下，新表現主義在二十世紀八十年代中期成爲歐洲和美國藝術市場的主導力量，且與當時社會中的頹廢和過剩現象息息相關。

新表現主義一詞並非指一種正式的藝術運動，而是指對具象表現手法和繪畫性的一種國際性復興，涵蓋了多元風格。一般而言，新表現主義作品的特點是强烈的主觀表達、肌理豐富的顔料、對比鮮明的色彩以及大型的敘事意象。新表現主義借鑒了歷史、神話和民俗文化，同時顯出象徵主義和原始主義的特點，以不同程度的抽象形式來描繪出扭曲的原型人物形象。新表現主義作品是後現代世界的映照，經常流露出緊張感、疏離感和模糊感，並帶有玩味和戲仿手法的使用。新表現主義以繪畫爲主，但新表現主義藝術家還將稻草、沙子、木頭和陶瓷等現成物件加入畫面，創作半雕塑形態的作品。

有人批評新表現主義風格是懷舊的、非歷史的，而最受詬病的是其商業化的自我意識，但它依然極受歡迎，產生深遠影響。新表現主義者回歸到繪畫可辨認的物體，它們充滿了個人、歷史和原型意義，以此突出繪畫媒介的物質性，呈現其情感潛力。今天，它被視爲現代主義和後現代主義之間的重要橋樑，預示了一種轉變，正如評論家邁克爾・布倫森所言：「從只能指涉自身的藝術，到可以指涉一切的藝術」。