2022年香港蘇富比當代藝術秋季拍賣當代女性藝術家勢掀風雲

領銜作品
格哈德·里希特頂級鉅作《抽象畫》估價：1.75億至2.35億港元

本季另一焦點 單一藏家專場
「藝術新潮烏托邦：重要歐洲私人珍藏中國當代藝術」

由左至右，上至下：格哈德・里希特（Gerhard Richter）《抽象畫》、瑪莉亞・貝利奧（María Berrío）《戀人 3》以及布麗奇・萊利（Bridget Riley）《德洛斯》

香港拍賣的獨特之處在於展現東西方的藝術對話。除了在亞洲市場帶來備受本地藏家追捧之藝術巨匠，如草間彌生和格哈德・里希特，我們亦希望呈獻在香港拍場上鮮見的國際名師，如彼得・多伊格（Peter Doig）、布麗奇・萊利（Bridget Riley）以及琳恩・德雷克斯勒（Lynne Drexler）等作品。本季我們很高興舉行單一藏家專場『藝術新潮烏托邦』，該系列的歷史意義不言而喻，當中很多藝術家曾參與過1980及90年代的前衛中國當代美術運動，正創意激揚的時期正是我事業初期吸引我到亞洲工作的重要原因。

蘇富比亞洲區現代及當代藝術部主席白思齊（Alex Branczik）

每當我們開始策劃一場拍賣時，必以最能引起話題的作品作開首。有見女性收藏家在亞洲區如此活躍，本季的香港當代藝術晚拍將以六件令人期待及發人深省的女性藝術家精選佳作揭開序幕。

蘇富比亞洲區當代藝術銷售主管馬世墨（Max Moore）

今秋，香港蘇富比當代藝術拍賣聚焦女性藝術家的經典佳作，為蘇富比亞洲呈獻最多女性藝術家傑作的一次當代藝術晚間拍賣。從在藝術確立席位多年的巨匠（遠至1950 年代）到近年活躍於亞洲市場的藝壇新星，市場對她們之作品均見殷切需求，故這一系列女性藝術家之作品佔本季當代藝術拍品數量之40%。與此同時，蘇富比當代藝術秋拍亦呈獻不少炙手可熱的東方和西方男性藝術家頂尖力作，所有作品將於10 月 2 日至 7 日在香港會議展覽中心舉行預展，10 月 7日舉行的晚間拍賣將進行現場直播 [届時可以到 sothebys.com 觀看]。

女性藝術家的作品近年在亞洲及其他地區的拍場上大放異彩。在最近期的紐約蘇富比NOW當代藝術晚拍中，女性藝術家的拍品數量在蘇富比晚間拍賣中有史以來第一次超越了男性藝術家。除此之外，2022年香港蘇富比春季拍賣系列中見證露易絲・布爾喬亞（Louise Bourgeois）之《蜘蛛 IV》成為亞洲最高價雕塑（成交價：1.29億港元），同時刷新多位藝壇新星的拍賣紀錄，如路易絲・伯內特（Louise Bonnet）、安娜・維揚特（Anna Weyant ）以及塔妮雅 · 馬爾莫萊霍（Tania Marmolejo）。女性藝術家的崛起在今年威尼斯雙年展（Venice Biennale）中亦顯然而見，其女性藝術家的展品超過90% 。快將舉行的倫敦斐列茲藝術博覽會（Frieze London）已將特別建造集中宣揚分享女性藝術家的舞台；而在香港，一系列女性抽象表現主義藝術家的作品將在賢藝匯（Art Intelligence Global）的展覽空間展出。

本季當代藝術晚拍陣容鼎盛，重磅拍品包括草間彌生標誌性的南瓜雕塑，以及兩幅至今為著名亞洲私人收藏的絕倫之作：琳恩・德雷克斯勒（Lynne Drexler）在亞洲首呈拍場的早期作品以及出自布麗奇・萊利（Bridget Riley）「埃及調色盤」用色風格的佳作（堪稱藝術家在亞洲拍場上最重要的作品）。同場雲集其他女性藝術家的冉冉新星，包括戴娜・舒茨（Dana Schutz）、托茵 · 奧吉赫 · 奧杜托拉（Toyin Ojih Odutola）、路易絲・伯內特（Louise Bonnet）、艾米莉・梅・史密斯（Emily Mae Smith）、埃拉 · 克魯延斯卡婭（Ella Kruglyanskaya）、莎拉・休斯（Shara Hughes）（藝術家剛在上海余德耀美術館舉行個人展覽）以及勞倫・奎恩（Lauren Quin）（藝術家作品首度登上亞洲拍場）。詳情請見以下資料。

此外，領銜香港蘇富比當代藝術晚拍為格哈德·里希特（Gerhard Richter）1990年頂級鉅作《抽象畫》，來自他最著名的「抽象畫」系列，是藝術家在亞洲拍場上估價最高的作品（估價：175,000,000 - 235,000,000港元）。里希特對繪畫研究足足跨越了五十載，巧妙運用刮板創作，厚塗油畫顔料層，在畫布上製造璀璨明艷的混合效果。此作鋪滿了一種深邃的紅褐色，加上中央接縫到畫布兩側的藍色和翠綠色顔料軌跡，形成獨特的表面光色效果，流光閃閃，既像波光蕩漾，又如浮油虹彩。這是繼《抽象畫649-2》在2020由日本箱根Pola美術館以2.146 億港元投得，刷新當時亞洲拍場最高價西方藝術品後），再有里希特作品震撼亮相蘇富比亞洲。*請見以下更多拍賣亮點。

**余友涵《圓系列1986－8》**
壓克力畫布，1986年作
198.2 x 198.4 公分
估價：6,000,000 - 8,000,000 港元

另外，香港蘇富比欣呈「藝術新潮烏托邦」單一藏家專場，誠獻一位幾十年如一日走在中國當代藝術發展前沿的知名藏家睿藏。當中很多藝術家曾參與過1980及90年代的前衛美術運動。那是一個創意激揚的時代，藝術家透過創作，反映出當時正處於巨變的中國社會、政治及文化現實。本收藏焦點為余友涵政治波普代表作、劉小東的「新寫實」風格作品以及宋東的概念攝影之作，還有包含「星星畫會」**在內的前衛藝術家團體創辦成員的作品。不少藏品均由藏家直接從藝術家手上購入，因此從未流出市場。請按此瀏覽拍賣圖錄。

*現時亞洲拍場上價值最高的西方藝術家作品屬巴斯基亞

**「星星畫會」是活躍於 1970 年代末和 1980 年代初的中國當代前衛藝術運動團體。該成員大多是自學成才，他們的作品和公眾活動皆倡導個人主義和言論自由。

女性藝術家作品

**琳恩・德雷克斯勒（Lynne Drexler）《演奏會》**
油畫畫布，1959年作
116.8 x 135.3 公分
估價：2,400,000 - 4,000,000港元

● 《演奏會》屬於琳恩・德雷克斯勒在1960年之前創作過尺幅最大的作品之一，在市場上十分罕見。

● 音樂與色彩的關係是德雷克斯勒創作的情感核心。她從小就熱愛音樂，會每星期三次、風雨不改地觀看歌劇演出，同時隨身帶備彩色鉛筆和速寫簿，在座位上隨著音樂作畫。

● 德雷克斯勒在1950年代末才搬到紐約市，迅速與城中知名畫家打成一片。她住在切爾西酒店（Chelsea Hotel）期間，開始在抽象表現主義藝術領軍人物羅伯特・馬瑟韋爾（Robert Motherwell）和漢斯·霍夫曼（Hans Hoffman）的指導下學習藝術——後者的色彩節奏理論顯然與德克斯勒的作品產生了共鳴。

● 德雷克斯勒畢生創作頗豐，直到她在1999年離世後人們才開始發現箇中的深厚內涵，如今則以一代女性藝術翹楚的身份，被重新載入史冊。

● 今秋，德雷克斯勒的作品將在賢藝匯 (Art Intelligence Global) 的女性抽象表現主義展覽中展出。

**布麗奇・萊利（Bridget Riley）《德洛斯》**
油彩亞麻布，1983年作
214.3 x 184.8 公分
估價：15,000,000 - 25,000,000 港元

● 《德洛斯》屬於布麗奇·萊利的《埃及調色盤》（Egyptian Palette）系列畫作之一，她在1979-1980年冬天前往埃及旅行之後創作此畫。受到大膽艷麗的象形文字裝飾啟發，萊利在作品中自由組合這些顏色，混合古代與現代元素，重現埃及旅途的感官記憶。

● 本拍賣是第二次見萊利作品登上亞洲拍場。（藝術家於2020年在香港蘇富比首登亞洲拍場）

**瑪莉亞・貝利奧（Maria Berrio）《戀人 3》**
水彩及和紙拼貼於畫布，2015年作
182.9 x 182.9 公分
估價：2,500,000 - 4,500,000港元

● 瑪莉亞・貝利奧采用綴有華麗圖案的日本紙張、油漆、亮片和其他物料，創作出複雜的拼貼畫作，喚起夢境、神話和童話故事的夢幻作品。

● 在《戀人3》裏一位神色凝重的女人正親吻着一隻巨大的蝴蝶——象徵雙方雖來自截然不同的世界，卻仍可找到愛情的聯繫。

● 貝利奧《戀人》系列創作於2015年，同年於紐約Praxis 畫廊展出。

● 紐約蘇富比在2022年3月刷新藝術家拍賣紀錄（成交價：160美元）。

● 艾米莉・梅・史密斯的畫作總是以謎語作開端——其線索和問題從藝術歷史到符號學的性別編碼中擷取。

● 艾米莉・梅・史密斯的《謎語》挪用了讓・奧古斯特・多明尼克・安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres） 1808 年的名作《俄狄浦斯與獅身人面像》（Oedipus and the Sphinx）。此角色截取自迪士尼動畫《幻想曲》（Fantastia）（1940 年）中被施了魔法的掃帚，。這個圖象反復出現在藝術家的許多畫作中。對於史密斯來說，「掃帚」有多重含義：畫家的畫筆、陰莖和勞動工人，，並且用作表達她作為女性藝術家的個人經歷。

更多頂尖當代藝術家的非凡傑作

**彼得・多伊格（PETER DOIG）《鄉村搖滾（後視鏡）》**
**油畫畫布，1999年作**
**194.9 X 270 公分**
**估價：75,000,000 - 98,000,000港元**

● 《鄉村搖滾（後視鏡）》植根於加拿大本土民間故事，帶有懷舊幽思卻又不過分沉迷過去，加上藝術家標誌性的夢幻之感，風格鮮明易辨。

● 此作是多伊格藝術生涯中別具意義之作，描繪了加拿大多倫多的著名地標：彩虹隧道。

● 1972年藝術家住在多倫多，當年一道亮麗彩虹在此高高懸掛，在這個車輛來去匆匆的文化空白地帶橫空出現，突兀而鮮明奪目。

● 畫面左下角露出的後視鏡讓觀者代入這幅畫作的視線與角度，彷彿我們就坐在駕駛座旁邊，而題目中提到的鄉村搖滾，就是路途上播放的背景音樂。

● 1998至2000年間，多伊格以當河谷園林公路旁地下隧道上的彩虹為題，創作了三幅宏作，其中一幅現展於烏克蘭基輔的平丘克藝術中心，另外一幅則一直藏於歐洲私人收藏，曾獲選為2008年泰特英國藝術館舉辦的多伊格回顧展展覽圖錄封面。唯一畫上車輛一角的本作與其餘兩幅相比更顯獨特。

● 這是多伊格首次在香港蘇富比上拍。

**尚・米榭・巴斯基亞（Jean-Michel Basquiat）《象徵》**
壓克力及油彩棒畫布，1984年作
218.4 x 248.9 公分
估價：28,000,000 - 35,000,000港元

● 《象徵》集合許多巴斯基亞作品常見的重要元素︰招牌人頭和鮮明的大字讓人回想起七十年代末的巴斯基亞，那時他仍是一位在紐約四處塗鴉的「街頭詩人」。他除了參考非裔美國人的文化身分，還引用西方藝術的經典作品，以精簡而耐人尋味的圖案指涉關於歐洲和非洲的議題。

● 巴斯基亞在畫作中心寫出大階「SCALO MERCI」二字，字體別具一格，意謂「貨場」。這個詞語呼應他曾在紐約地鐵車身寫下的簡潔標語SAMO，也似是暗示他遊覽意大利的經歷，他曾於1981年和1982年到訪意大利並舉行展覽。

● 本作出自1984年，他在八十年代初迅速冒起之際，結識了藝術界大腕瑪麗・布恩（Mary Boone）和安迪・沃荷（Andy Warhol），成為好友後更一起創作，他們互相激發的靈感和影響震撼美國藝壇，也讓巴斯基亞的事業更上層樓。就在創作本畫前一年，巴斯基亞已經先後在美國、歐洲和日本舉行了四場重要個展，並且僅以廿四歲之齡，成為惠特尼雙年展最年輕的參展藝術家。