香港當代藝術日間拍賣11位值得關注的藝術家

克里斯蒂娜・班班（生於 1987 年）出生於巴塞隆拿, 現居布魯克林。她的畫作洋溢著溫暖、親切且柔和的光芒。《黃金海岸》（2020 年作）描繪了加泰隆尼亞黃金海岸夏日裡陽光澎拜的喜悅情調。這是本次拍賣中尺寸最大的畫作（175.6 x 200.3公分），但畫布幾乎容不下其創作主題：海灘遊客的歡樂溢出了畫布，壓克力顏料豐富描繪肌膚的多彩層次。班班的畫作探索人體在自然、未經粉飾狀態下的愉悅溫暖，讓人聯想起珍妮・薩維爾（生於1970 年） 和盧西安・弗洛伊德（1922 - 2011 年）的作品。人體形態的力量透過結實而毫不遲疑的筆觸，展現得宏偉燦爛。

出生於都靈的古列莫・卡斯泰利（生於 1987 年）經常描繪處於放鬆狀態的人物。他筆下的人物以沉靜而又暗淡的單色調，與周圍的氣氛融為一體。在都靈美術學院學習佈景設計的他，將精心擺設的場景和戲劇性要素融入到每個創作概念中。《守夜人》（2021 年作）以黃綠色油彩繪製，透著夜光，為觀眾搭建了一個千姿百態、劇情跌宕起伏的舞台，舞台上是身姿矯健的雜技表演，慵懶的前景人物對看不見的觀眾發出噓聲，示意他們安靜下來。畫作流露出一種隱秘感，在擁擠房間裏深夜歡騰的期盼氣氛，似是正在等待新的戲劇開場。作品標題讓人喚起林布蘭（1606 - 1669 年）的畫作《夜巡》（1642年作），與之具有共謀秘密夜間戲劇的精神。作為一位國際知名度正不斷提升的藝術家，他繼續在家鄉都靈生活和工作，並於 2023 年在紐約和達拉斯舉辦了個展。

波蘭藝術家伊娃・尤斯凱維奇（生於 1984 年）正在當代藝術界崛起。她於 2020 年在高古軒畫廊（Gagosian）舉辦了首個個展，隨後也在巴黎和倫敦的 Almine Rech 畫廊舉辦了展覽。藝術家在《無題49》（2017 年作）一作中探索了雕塑的語言，透過加入自然元素，巧妙地顛覆了傳統大理石的光滑表面。畫作的主題意念與涵義都包含著對女性認知的討論。藝術家在研究西方肖像畫歷史時，對畫中女性缺乏個性和被動的形象深有感觸。她在 2020 年表示：「我受復興歷史這渴望所驅使，或者應該說，我渴望以歷史為基礎，創造屬於我自己的故事。」畫像的原型是位於波蘭華沙維拉諾宮中的伊莎貝拉 · 盧博米爾斯卡公主半身像。她在 18 世紀積極參與政治，被稱為農民守護者，並以創辦多間學校和醫院而聞名，是一位極富名望的女性人物。艾娃・尤什凱維奇深受文藝復興時期技法的影響，但她最終還是依循自己的藝術語言，就如她在 2020 年所預示的那樣：「我想講述新的故事，創造我自己的語言：模糊、密集、自然、有機。」

紐約跨媒介藝術家斯科特・卡恩（1946年出生）表示他把作品當成是關於他生活的視覺日記。然而，他的畫作經常將細緻的景色與沉思、想像和夢幻元素結合。《沉睡》（1984 年作）帶有超現實主義氣息，與現代主義畫家愛德華・馬奈（1832 – 1883 年）的《草地上的午餐》（1862 至 1863 年作）和尼古拉・普桑（1594 – 1665 年）的《迴聲與納西瑟斯》（1627 年作）有異曲同工之妙。前方一具不協調的裸體在前景中伸展，與植被和地平線形成平行的線條。身體脫離了自然，同時又融入其中，安臥於自然世界的懷抱中。卡恩是加拿大藝術家王俊傑（Matthew Wong）的好友，二人同為自學成才的畫家。卡恩的畫作傳達出一種自由的感覺。他在2021年的一次採訪中說：「我珍惜生命，珍惜自由勝於一切。」此畫作以他喜愛的油彩和亞麻畫布為媒介，作為發揮自由思想和開放詮釋的鍛鍊。

加藤泉（生於 1969 年）的創作涵蓋雕塑、繪畫和手工藝品。他的畫作是用雙手而非畫筆完成的，具有一種直接的原始質感，被比作洞穴壁畫。《無題（雙聯作）》（2015 年作）中的人物形狀怪異，分布在無定形的的景觀中，色調陰暗，看似永恒又充滿未來感。藝術家對靈性和傳統文化藝術有著濃厚的興趣，包括非洲圖騰和繩紋時期的土偶。畫作被灌輸了神道教的精髓，堅信神靈存在於萬物中的信仰。加藤泉來自日本西南部的島根縣，當地的出雲大社是遊客慕名前往的景點，許多學者與歷史學家均認為它是日本最古老的神道寺廟。2016年，加藤泉在紐約貝浩登畫廊（Perrotin）舉辦的個展備受讚譽，這幅詭異怪誕的作品也在該展上公開展出。

藝術奇才 KAWS 的原名為布賴恩・唐納利，1974年出生於新澤西州澤西城。很少有藝術家能像他這樣吸引公眾的注意力，從他的第二家鄉紐約以塗鴉藝術為起點，KAWS 透過繪畫、雕塑和商業聯乘，以流行文化符號為基礎，接觸到廣泛的國際觀眾群。《 無題（KIMPSONS 9），包裝畫系列》（2001 年作）採用壓克力彩創作，利用了備受喜愛的《辛普森一家》人物形象，憑藉精心加插的X標記，打造為 KAWS 自己的角色。此作曾在藝術家的限量出版物《KAWSONE》中亮相。《KIMPSONS》系列作品備受推崇，亦掀起了收藏熱潮：在2019年，另一幅融合辛普森一家和披頭四的畫作《THE KAWS ALBUM》（2005 年作）以接近估價15倍的1.159億港元（1,480萬美元）在香港蘇富比高價成交。

瑞士藝術家尼古拉斯・帕蒂（生於 1980 年）曾在瑞士洛桑和蘇格蘭格拉斯哥學習，現往返紐約和布魯塞爾兩地工作。他曾擔任十年的3D動畫師，或許是這些經驗造就了他的獨特風格。他引人入勝的粉彩肖像畫，既植根於藝術歷史傳統，又具有鮮明的當代視覺語言。肖像畫散發著刻意營造的平面質感，仿彿在描繪完全抗拒審視和理解的人。他的畫作摒棄了無關緊要的細節，探索畫布、紙張和粉彩的材質特性，而非追求對特定人物做出忠實的描繪。《肖像》（2015 年作）顯示了他對肖像畫世界的極端闡釋，被拿來與雷內・馬格利特、喬治・德・基里科、巴布羅・畢加索和亞歷克斯・卡茨等藝術家，甚至古希臘羅馬的半身像及古埃及石棺上的肖像畫相比。迄今為止，帕蒂的粉彩肖像在二手市場出現僅僅五次，是次拍賣機會難逢，萬勿錯過。

另一位美國畫家喬伊斯・潘薩托（1941 – 2019 年）以獨特的視角重新解讀卡通人物陽光樂觀的形象。她以兇猛的筆觸攻擊可愛的肖像，荷馬・辛普森、米奇老鼠、唐老鴨，以及她稱為「The Juicer」的人物是反覆在她筆下重現的角色。《 四個唐納德－3》（2017 年作）是展示她精闢、稍微憤世嫉俗的世界觀的代表作品。她棄用慣常的黑與銀白配色色調，轉而創造了黑金調的顏色組合。金色的顏料層層厚塗，直到亞麻布基底呈現出金屬質感。她的作品從最意想不到的地方揭示出隱藏的不安和憂慮，突顯現實的必然性和生命的無常。在這背後是蘊藏著希望的信息，以及挑戰固有觀念的呼籲。她的作品被紐約現代藝術博物館和達拉斯藝術博物館等機構收藏。

《綠黃紅藍山》（2018 年作）是我們名單上唯一一件雕塑作品。這座雕塑以彩繪石材、不鏽鋼和油彩創作而成，充分發揮了石材材質的可塑性，目的不是為模仿或融入自然，而是塑造一種獨立於自然，同時疊加於自然的形態和印象。出生於瑞士、現居紐約的烏戈 · 羅迪納（生於1964年）曾說：「我的作品以二元性為基礎。這種動態為其提供養分，讓其發展……石頭看起來像是人造的。當你在觀看這些雕塑，你無法分辨出它們是塑膠、發泡膠還是石頭。」與巨石陣和埃及金字塔遙相呼應，層層堆疊的岩石正是藝術家探索的張力核心，例如宏偉和崩潰，時間與永恆之間的關係。《綠黃紅藍山》是他標誌性的《山》系列作品之一，矗立於內華達沙漠中高達30英尺的公共藝術裝置《七魔山》是該系列的巔峰之作。

《寶雞》（1992 年作）是白髮一雄在後具體時期（1924 – 2008 年）的作品，在旋動於畫布上洶湧澎湃的力量，與傳統書法的優雅氣息之間取得了平衡。1954 年，白髮一雄首次棄用畫筆，將自己綁在一根懸吊的繩子上，利用雙腳動作在畫布上拖拽、塗抹厚厚的油彩。他自 1992 年以來的作品，一般以單色為主。在《寶雞》中，陽光般的黃色、血紅的紅色和雪白的白色，令它在這些作品中鶴立雞群。刻意不調勻的顏料佈局紀念畫家在畫布上的動作痕跡。作品中所展現的緊張氣氛和旋風般的氣勢讓人聯想到陪伴白髮一雄成長的中國古典文學，比如《三國演義》（14 世紀著）和《水滸傳》（12 世纪著）中的鬥爭與暴力衝突。他以陝西省寶雞市這個具有歷史意義的中國城市命名這幅畫作，象徵這位日本藝術家與中國古典文化之間的聯繫。寶雞的日文為「Hokei 」。

黃宇興（生於 1975 年）在2000 年畢業於北京中央美術學院壁畫系。《暮光松靈》（2019 年作）這幅典範之作飽含藝術家廣受稱譽的視覺語言，採用霓虹色彩和新野獸派色調，將自然世界增強昇華，觀眾仿佛透過熒光鏡片欣賞周圍的環境。曲線優美、盤旋交錯的樹木和山巒形成一連串的垂直焦點，打破人造的異世界景觀，又與之和諧統一。在他的創作生涯中，漩渦、樹木、礦物、水晶和水體一直是他常用的主題和視覺元素。藝術家展現的是一個熟悉但絕對新奇的世界；一個色彩斑斕的狂熱星球；一個朝氣蓬勃、充滿未來主義活力的目的地。