風靡全球的日本當代藝術

日 本的視覺藝術形式豐富，多年來深受全球大眾的關注熱愛。光是在我們的孩提與少年時代，就能找到許多例子。譬如無處不在、人見人愛的 Hello Kitty，以至各種卡通漫畫書，以及《千與千尋》與《龍貓》等天馬行空的宮崎駿動畫電影。

最近，TeamLab 令人著迷的裝置藝術，與草間彌生滿佈圓點的作品，已成為一眼可辨的 21 世紀標誌。與此同時，日本文化在家居裝飾領域亦不遑多讓，由我們兒時所喜愛的圖案摺紙工藝，演變成現在重新流行的傳統日式花道、富含哲學理念的侘寂與金繼風格，日本風從未如此風行過。

為什麼日本當代藝術可以誕生草間彌生、村上隆與奈良美智等全球知名的藝術家？要回答這個問題，就要追溯至日本的明治時期（1868年至1912年）。隨著 1868 年的明治維新，日本重啟國門，與外界接觸，日本民眾藉此接觸到西方的藝術與文化。時間快進到二戰結束後的 40 年代末至 50 年代，日本藝術家開始嘗試更激進的創作風格；80 年代，世界開始注意到日本的當代藝術。

90 年代更是日本當代藝術奠定里程碑的關鍵時期。深受動畫、漫畫兩種平面藝術影響的村上隆，正是於這時期開始展出自己的作品。他結合兩種美學風格，創造出色彩鮮明的平面作品，完美體現日本「卡哇伊」（kawaii）的美學精髓。村上隆的招牌風格後來被稱為「超扁平」，成為了藝術運動的名號。他對日本文化的影響深遠，故被譽為日本的安迪・沃荷。2005 年，他與時任 Louis Vuitton 藝術總監 Marc Jacobs 合作，推出飾以其畫作的限量版系列手袋與配飾。

村上隆有一位入門 20 年的弟子，他是在埼玉縣居住，化名為「MR.」的藝術家。他的作品繼承了超扁平的美術風格，以動漫畫風的日本少女為特色。跟隨村上隆後，他在世界各地，包括香港、巴黎、首爾及紐約都舉辦了個人展覽。

草間彌生是與村上隆在同一時期闖出名堂的超級明星，她很早就開始從事藝術創作，後於 1957 年移居紐約，但直至 90 年代才開始有人留意她的作品。到了 21 世紀，她的名聲一飛沖天，直上雲霄。《衛報》於 2018 年刊登了一篇名為《草間彌生：世界上最受歡迎的藝術家？》的文章，文中提到她在世界各地舉辦的展覽一共吸引了超過 500 萬觀眾。草間彌生以繪畫、雕塑及裝置作品而聞名，透過探究自傳式或心理方面的主題，她創作了圓點南瓜、《無限鏡房》與《無限網》等知名作品。她和村上隆一樣，也曾與 Louis Vuitton 推出聯名限量產品系列。如今她已經成為當今藝術界的標志性人物，甚至擁有自己的博物館——由草間彌生基金會運營，位於東京新宿的草間彌生美術館。

90 年代的日本普普藝術運動之所以能夠席捲全球，除了上述幾位藝術大師外，奈良美智同樣功不可沒。奈良美智的作品擅用對比手法，以柔和色彩描繪兒童或動物，其可愛外表下卻散發出危險氣息——兒童這種複雜的內心世界，相信每位父母都不覺陌生。這種矛盾的並置催生出很多富有趣味的藝術品，吸引了大量狂熱擁躉，在拍賣行經常能叫上百萬美元的價格。例《青蛙女孩》（1998 年）就在 2021 年於香港蘇富比以超過 1,250 萬美元的價格成交。

人類的情感也是鹽田千春創作的靈感來源，其代表作是用細線製作佔據整個房間的大型裝置。她擅長於透過不同方式運用纖細線條，以描繪各類情感，成果既引人注目，又令人不安。2019 年，東京森美術館為藝術家舉辦了其藝術生涯中最大型的個人展覽「顫抖的靈魂」。該展覽由森美術館的館長片岡麻美（Mami Kataoka）策劃，在世界各地，包括上海、釜山、台北、布里斯本作巡迴展出，而最近一次展覽地點為雅加達。

布魯克林的松山智一（Tomokazu Matsuyama）在日本出生，後移居紐約，於普萊特設計學院（Pratt Institute）深造。在日美兩國的生活經歷，啟發了他對文化身份的思考，是他創作的靈感來源。松山喜歡結合東西方美學，以普普藝術與漫畫配搭江戶及明治時期的傳統風格，例如在日本古代捲軸等不規則形狀的畫布上作畫。相比上述的日本現代藝術家，現年 47 歲的松山相對年輕，但名氣卻毫不遜色，其作品已被納入洛杉磯 LACMA 等博物館的永久館藏，也是微軟及豐田等企業的藏品。

日本當代藝術得以借鑒數百年的傳統藝術，並早在社交媒體興起之前便已創造出風靡全球的流行文化藝術，它毋容置疑會繼續在國際藝術舞台上發光發亮，為大家送上源源不絕的文化驚喜。