面具後的血和肉：曾梵志的中國當代人物誌

曾 梵志的「面具系列」是最為人熟悉的中國當代藝術作品之一，亦是中國現代都市美學的代表。

曾梵志憑著這個系列一躍登上國際藝壇，備受各界矚目。「面具系列」强烈地表達出個體和全體的焦慮；一個個戴著面具的人物，象徵外在與內在自我之間的張力，也就是外表和內心情感之間的矛盾。在這個系列當中，某些圖案的出現，例如花朵，罕有地揭露藝術家內心世界的一小角落。

1993年，曾梵志從武漢搬到北京，他要學習在陌生環境中認識新朋友，也要應對資本主義下的消費文化，因而感受到巨大的壓力。大部分藝術史學家都從他這段經歷中去追尋「面具系列」的形成軌跡。曾梵志的「面具系列」可能是他對內在的不安與迷失的視覺表達，當中的面具象徵了虛僞——這是他在新交往關係中感受到的；也象徵了需要——要擺出一副假模樣來適應這個環境。

《面具系列1999 第一號》被納入收藏十多年後首次上拍，但這件作品在整個《面具系列》中，是唯一兩幅其中之一呈現主人翁凝望鏡子的構圖，因而更突顯本作 珍稀罕見的價值。

「面具系列」中出現的主題圖案和曾梵志的童年經歷息息相關，使這個系列帶有濃烈的自傳色彩。曾梵志作品全集的編者鍾嘉賢（Gladys Chung）假設道： 「『面具系列』以自畫像為起點，很有啓發性，因爲它令人想到這個系列本質上是否藝術家的自傳，也就是他表達自我和自省的載體。」

「面具系列」雖然載滿藝術家個人的感受和省思，但它呈現的焦慮和孤立的感覺卻是普世的。這個系列有力地反映了時代精神（zeitgeist），以及中國九十年代迅速變化的社會和政治環境。藝術家不僅探討社會急速城市化的異化效應，而且呈現當中人們不斷轉變的態度。在曾梵志描繪下，戴著面具的主角經常身穿西服套裝、打著紅色領帶。《面具系列 1999第一號》的人物背對觀眾，面向那面巨大的灰鏡。他伸手輕撫臉龐，猶疑而誠摯，渴切地在他無法辨認的倒影中尋求意義。雖然面具上的表情依舊漠然抽離，但極具肉感的大手卻泄露了人物的內心掙扎，一絲絲情緒流露而出。

在2007年《紐約時報》的訪問中，曾梵志説道：「九十年代中期，中國的變化十分迅猛。中國官員開始穿西裝、打領帶……每個人都希望有光鮮的外表，但却也顯得有點虛假。我覺得他們很想改變自己的外表。」

《面具系列 1999 第一號》展現了藝術家已趨成熟的創作手法，了象徵性暗號和《面具》系列帶有的懸疑氛圍不言而喻，激蕩出觀者形形式式的感受和情緒。雖然曾梵志早於1994年便開始在畫作中描繪鏡子圖像，但在整個《面具系列》中，僅有兩幅作品呈現主人翁凝望鏡子的構圖，突顯本作的珍稀罕見。

橫跨十年時光的《面具》系列記錄了當代藝術最具影響力的結晶之一，同時也在解讀個體在現今世界的意涵——個體突破自我懷疑、打破沉默、擺脫誤解隔閡的狀態。