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蕪 湖位於皖南，沿長江北上不遠便可到南京、揚州等文化經濟重鎮，南下則達黃山等徽州地區，明清之際發展成為一個商賈往來頻繁的地方。恰逢此時，在蕪湖出了一位舉足輕重的畫家——蕭雲從，他是明末清初安徽地區繪畫領軍者中最年長的一位，「姑熟畫派」創始人。
蕭雲從(1596-1673)，安徽蕪湖人，字尺木，號默思，無悶道人等。曾於明崇禎十一年(1638)加入與東林黨政見一致的複社，以「共興復古學，務為有用」為目的。雖兩次考科舉不第，其詩文造詣深厚，尤對杜甫詩文甚有研究，著有《杜律細》等，入清不仕。仕途不如意，又經歷國破家亡的動盪，其生活坎坷，寄情創作，抒發心中感慨，也有鬻畫維生，一生作品不乏遺民色彩，亦有應酬附和。
蕭雲從在「姑熟畫派」及「新安畫派」的輩份甚高，畫藝精湛，主要取法元人黃公望，並集多家技法，綜合遊歷山水之所見，別樹一幟，「四方好事者得其真蹟如獲奇珍」，不少遺民畫家也或多或少受其影響，包括清初四僧弘仁(1610-1664)、梅清(1623-1697)、戴本孝(1621-1691)、孫逸(1604-1658)等，其中影響較深的應屬弘仁及戴本孝二人了。
弘仁在蕪湖城裡和宣城灣沚住過多年，與蕭雲從、湯燕生往還甚密。在他四十八歲客居南京時，為胡致果作《十竹齋圖》，畫上有曹寅題詩並跋：「逸氣雲林遜作家，老來閑手種梅花。吉光片羽休輕覷，曾敵梁園玉畫叉。漸師學畫於尺木，而品致迥出其上。」在弘仁的《黃山圖冊》題跋中，蕭雲從對弘仁表示：「須以至靈之筆寫至奇之山，結菴於蓮花峰下，煙雲變幻，寢食于茲，胸懷浩樂」，這樣才創作出《黃山圖册》。最後更説道：「余老畫師也，繪事不讓前哲，及覩斯圖，令余斂手。」謙虛地向晚輩表達贊許。蕭雲從比弘仁大十四歲，他們的畫風有相似之處，無疑是受了蕭雲從的藝術影響。
至於蕭雲從對新安派另一名家戴本孝的影響，相對更加明顯。蕭氏本是戴本孝父親戴重好友，蕭雲從成名之時，本孝尚只成人，繪事初起。而後戴本孝畫中乾筆皴擦，渴筆淡染，山石雲樹的畫法，都可自蕭雲從畫中，尤其是本卷作品中看出端倪。其另闢蹊徑的畫風，在歷史上贏得不少贊語，如「筆墨娛情，不宋不元，自成其格。」(明韓昂《圖繪寶鑒續纂》)，「善山水，不專宗法，自成一家，筆亦清快可喜，與孫逸齊名。」(清張庚《國朝畫徵錄》)等。
後世研究蕭雲從者，大多有提及或參考本卷《青山高隱圖》，皆因本卷自跋內容豐富，尺幅有逾八米之長，畫面元素充實，是表現畫家心跡以致具體呈現其藝術內涵的重要作品。全卷以淡色賦彩，使紅樹赤屋醒畫，用筆輕巧隨意，富節奏感，偏向元人黃公望一路。山石多以渴筆乾墨，參以淡墨略作擦染，非用皴法表現細部紋理，自成一格。《青山高隱圖》描繪了迴轉的山川風貌，有奇巖怪石堆疊，有瀑布從高處瀉下，有雲煙捲動無邊，面目豐富。風景不停轉換，變化萬千，如一段深水運河有多艘船帆駛出後，一丘嶺之隔便是淺水洞穴，只乘得竹筏一漂，極富視覺效果。畫面不乏描寫山林間人物活動，或坐轎趕路，或攜琴訪友，或乘筏渡江，清楚表現出在清幽奇麗的景色下，平淡的歸隱生活，配合自跋內容可理解，這是畫家的理想世界。
本卷畫家自跋訊息充實，為研究其生平及創作心路歷程中，不可或缺的史料。蕭雲從四十歲以前的資料貧乏，唯見本文提到「少時習業之暇，篤志繪事，寒暑不廢。」而略有概念。文中有云，蕭雲從五十來歲便應畫者眾，故有假手於其侄蕭一芸一事，喜有得意子侄在身旁，從秋天畫到翌年之春繪製本卷，歷時半年。有感生活顛沛流離，只好借畫消愁——「人處亂世，上不得擊櫛紓奇，次不得彈琴高蹈，而優遊塵土，畫青山而隱」，富遺民色彩。
「人處亂世，上不得擊櫛紓奇，次不得彈琴高蹈，而優遊塵土，畫青山而隱」
本卷繪於1649年，是朝代更迭之時，在這之前，蕭雲從先後完成《離騷圖冊》(1645刊行)及《太平山水圖畫》(1647刊行)兩部驚世版畫巨製，流芳百世，甚至東漸至日本，影響當地「南畫」發展。前者根據屈原楚辭《離騷》繪製插圖，共有六十九幅，人物描繪細膩。據〈離騷圖自序〉，這是為了「使後人翻復玩繹，悽藥以想古人處亂託憂之難」，遺民對亡國之唏噓不言而喻，明亡前後，戰事使人生活顛沛流離， 此心情一直纏繞好幾年，繪畫成了精神上逃避戰亂之所，也呼應本卷自述。
《太平山水圖畫》則有圖四十二幅，繪法各異，堪稱歷代中國山水版畫史上巨製之一。此套版畫與本卷繪製之時間只差不到兩年，兩者在景物取寫上，尤其人物活動，皆有相近之處。例如在構圖上利用山石不斷堆疊，形成擠擁屏障效果，再露出一條長長幼小的山路，襯托出上山路程之崎嶇。在兩峻嶺間，繪畫了一艘帆船，以透視方式向觀者正面駛出，強調了峭壁之險要。誠然，在蕭雲從的畫作裡，既是描寫人物在山林間的歸隱活動，又是借人物來襯托山林中萬千景象，妙筆致趣。
日本名家池大雅在1750年獲祇園南海贈《太平山水圖》後刻意臨摹，自始改變了日本畫的面貌，奠定了日本南宗文人畫的基礎，也因此秋山光夫認為祇園南海是日本南宗文人畫的開拓者，池大雅則是日本南宗文人畫的完成者。蕭雲從的《秋山行旅圖卷》散佚到日本，為東京章帝室博物館所藏，審美書院將這幅長一丈八尺的紙本淺絳山水，照原尺寸大小複製發行。從此，蕭雲從的山水在日本流傳更廣。
再者，《青山高隱圖》體現出蕭雲從在長卷上獨特的藝術表達形式，在往後逾廿載的創作中，其長卷作品也帶有本卷之影子，承前啟後。如利用圓拱形的山體，造出幽深洞穴，洞穴後往往透視出另一組人物活動，天外有天，直至1664年的《山水清音圖》(克利夫蘭藝術館藏品)以及1665年的《關山行旅圖》(重慶市博物館藏品)仍有此佈局。 在連綿山脈後，繪畫出溶洞石筍，造型奇特，奇詭幽深，突破構圖上從下以上、從右至左的山勢，表現出多變的丘壑，此山勢之處理，也可在1659年繪製的《長江雲起卷》(柏林國家博物館亞洲藝術館藏品)中看到。卷尾部蘊藏大量雲煙，縈繞至使景物若隱若現，有如進入仙境般，遠離塵囂，《長江雲起卷》依然有此安排，也見於《黃山雲海卷》(香港藝術館虛白齋藏品)之上。在急流上懸崖邊處建曲折的棧道，危機處處，棧道上人物卻悠然過度，形成鮮明對比，此也亦運用到《黃山雲海卷》及《關山行旅圖》之中。
蕭雲從三十多年的繪事創作上，縱有不同的心情或原因，但本卷《青山高隱圖》所透視出來的那種背離真實的奇幻山川描寫，傳承了晚明以來山水畫獨特逸趣，亦成了個人特色，胸中丘壑，不時出現在他往後的創作上，作品寄託了哀愁亡國之傷感，也代表了一代安徽畫家的具體面貌，影響弗遠，是研究蕭雲從畫藝，以至遺民畫家的重要之作。
更難能可貴之處是近8米長卷內容雖繁，而筆墨卻十分精簡，將全卷保持在淺墨淡彩之中一氣呵成，給予畫卷足夠的空靈感，又不失展現蕭氏大膽的皴擦和獨具特色的筆法。畫卷的中間部分，以巨岩占據整幅畫面，給予視覺上極大的衝擊力；且佈局巧妙，以外濃內淡的綫條，一筆展現出巨石之輪廓；用筆流𣈱且乾淨俐落，在卷末更以獨特的干枯皴法，巧妙展現霧起雲湧的變化塲景。甚有印象派的表達方式，極具引領潮流的藝術表現手法一覽無遺。
「須以至靈之筆寫天下至奇之山。」
蕭雲從
正是他的《青山高隱圖》作品的真實寫照。本卷不僅是蕭雲從極精之作，而其卷末長題，言及他常因身體不適等原因請侄兒蕭一芸代筆，乃夫子自道，是研究蕭氏畫作極為重要的資料，其價值非同一般。
此外，本卷流傳有緒，幾經名家之手，先為過雲樓顧文彬(1811-1889)珍藏，在卷後以「調多麗，集張玉田句」題寫，在《過雲樓書畫錄初筆》之中可找到。另有邵松年(1848-1923)長文題跋，也收錄在其《古緣萃錄》之中，成最早之出版著錄。繼後，木扉鄭德坤(1907-2001)收藏了本卷，邀張大千(1899-1983) 觀賞並題引首於前，大千以蕭雲從效學唐代畫家顧愷之、陸探微作山川之游，故特意題引首（顧陸風徽）。其出版《木扉藏明遺民畫二十家》可茲參考。其他重要出版著錄包括陳傳席《陳傳席文集》、徐邦達《改訂歷代流傳繪畫編年》、福開森《歷代箸錄書目》及法國亞洲藝術博物館(Musée Cernuschi)《Peintures chinoises Ming et Tsíng : XVe - XIXe siècles : de la collection Mu-fei》等等，出版著錄眾多，極具學術價值且保存如新，彌足珍貴。
