藝術歷史專題：東西方的花卉與人物作品

隨 著現代主義開拓創作和思考藝術的新形式，不同的新藝術風格得以迅速在二十世紀百花齊放。雖然傳統藝術風格的影響力依舊存在，但一眾藝術家開始尋求方法，革新自己的創作方式。部分人更在畢生的藝術路上，涉足多個風格各異的藝術主義。他們不只遵循熟悉的地方風格，而是透過旅遊、參觀海外博物館和美術館、研究印刷在雜誌和書本上的當代藝術圖片，擴闊自己的藝術疆土。

在這文藝豐沃的時代，每位藝術家都會以個人方式演繹及結合不同風格，滿足自己的藝術表達需求。同時，他們亦以全新角度看待及革新創作對象。在人物和花卉這兩個傳統對象上，東西方藝術家的畫作和雕塑，均隨著時代一直演變。而研究這段演變的歷史，正是其中一種方法，有助我們了解現代藝術的主要特點，即混合風格。

在勒邁耶（1880-1958年）及馬克・夏加爾（1887-1985年）的具象作品中，法國現代藝術風格的影響尤其顯著。生於比利時的勒邁耶於1932年定居巴厘，並繪畫眾多當地生活的畫作。其作品經常描繪他擔任舞蹈員的太太妮·帕洛，以及其他女性在日照花園或沙灘上的面貌。無論是繪畫油畫或粉彩畫，他皆以鮮明的筆觸繪出完整一系列的印象派色彩。他的粉彩畫作品《花園中的兩位巴厘女子》，顯示他採用鮮艷色調，有點類似印象派畫家克勞德・莫內（1840-1926年），勒邁耶在作品中描繪自己於充滿異國風情的巴厘的生活。夏加爾生於白俄羅斯，但成年後大部分時間都生活在法國。他以澎湃的想像力及柔和的筆觸描繪其對象。這種風格是源自他兒時在俄羅斯及波蘭所接觸的猶太文化。夏加爾在1911年移居巴黎後，受到法國興起的現代風格薰陶，包括立體主義和超現實主義。但他最終創出自己的個人風格，散發著抒情的天真爛漫。夏加爾的《馬戲團》勾勒馬戲團帳篷內聚光燈下的群眾面貌，當中還有一些稀奇的人物，包括騎著一隻巨雞的雜技女演員。

夏加爾亦繪畫了充滿歡樂氣息的靜物畫，包括《家鄉的鮮花》（1965年作），這幅作品重塑他對村莊生活中的香氣和感官的回憶。相反地，以尖銳稜角的墨黑線條見稱的法國畫家貝爾納・布菲（1928-1999年），在其《靜物與藍色咖啡壺》中注滿憂鬱的色彩和幾何圖案，營造艱苦樸素、寧心沉思的氣氛。

花卉是日本藝術的傳統對象，而兩位以花卉作品見稱的現代主義藝術家，其作品充分反映日本藝術的元素。生於日本的児島善三郎（1893-1962年）在法國和意大利進修三年，這兩個地方的各種風格，如威尼斯風格主義和法國野獸派，均塑造其風格發展和品味。他鍾愛的對象—裸體、風景和靜物—均源自他早年接觸的西方藝術。隨著児島善三郎的風格慢慢演變，他的靜物及花卉畫作，如《大麗花》，把傳統日本藝術對象，糅合到其現代主義風格之中，包括把外形扁平化及簡化。生於台灣的廖繼春（1902-1976年）之風格演變也很相似。他在1924年獲取錄入讀東京美術學校，因而接觸到日本藝術。他在學院中與同學陳澄波（1895-1947年）向現代主義藝術家田邊至（1886-1968年）學習。隨著廖氏浸淫在日本及西方藝術之中，畫作變得越發大膽，展示他所稱的「中國民族強烈的色彩感覺。」他的油畫作品《花》（1970年作）呈現他演變多年、甚具活力的個人風格。想像力豐富的二十世紀新加坡藝術家張荔英（1906-1993年），其個人風格擁有更為強烈的歐洲藝術色彩。她的《椰子和辣椒》（1973年作）專注於多角度的構圖，令人聯想到保羅・塞尚（1839-1906年）的畫作。

越南畫家梅忠恕（1906-1980年）於河內中南半島美術學院進修，並因而深受法國現代文化薰陶。他相隔七年的兩幅作品《芳小姐的肖像》及《河邊的斗笠仕女》，以同一位身穿寬鬆外衣的女士為對象，顯示他非常鍾情以巴黎的細膩風格勾勒越南女性。1937年，他離開越南移居法國，並繪畫《橙衣女子》。畫中女士的髮型、化妝和時尚的簡約風格，訴說著兩種文化交匯的現代之美。

不同文化的融合，也孕育鮮明的地區和個人風格。著名新加坡藝術家劉抗（1911-2004年）生於中國福建，並在馬來半島成長。他入讀上海美術專科學校，因而接觸中國現代藝術。在1928年於巴黎進修後，他返回上海繪畫及任教。劉抗與劉海粟（1896-1994年）關係密切，後者是某藝術雜誌的創辦人，亦是鼓勵學生以歐洲風格繪畫裸體畫的首位中國藝術家。兩人均相當欣賞歐洲現代主義畫家文森・梵谷、保羅・塞尚及亨利・馬蒂斯。他的油畫《賞鳥》是以新加坡南洋畫風繪畫而成—這種風格把西方水彩畫及油畫的技術，融入到中國水墨畫的美學中。與此同時，中國藝術家陳逸飛，以他稱為「浪漫寫實主義」的澄明細膩風格刻劃女性。他結合兩種法國風格傳統—寫實主義和浪漫主義—希望以全新的畫風及掌握有致的情調，描寫孤清的女性對象。陳逸飛的肖像油畫《清賞》（1990年代作）及《開幕夜》（1989年作），擁有深邃的陰影和壓抑的色調，以及精心設計的莊嚴構圖，散發著濃厚的電影攝影色彩。

席德進（1923-1981年）作品《洋女》（1970年作）融合東西方的美術風格。他在1923年生於四川，師從深諳歐洲現代主義的藝術家林風眠（1900-1991年），因而深受薰陶。到台灣定居後，席德進的藝術歷程經歷三個風格迥異的階段。《洋女》來自他藝術生涯的第二個階段。在這風格中，他以堅實的筆觸熟練地刻劃出鮮明清脆的輪廓肖像，當中包括很具同性情色感的年輕男性。隨著外界越發認同席德進對台灣現代藝術的貢獻，他在第三個及最後一個風格階段中，繪畫出既活潑又含蓄的水墨風景畫。

東西方的風格糅合，亦可見於安德烈・布拉吉利（1929年生）的作品中。他畢業於巴黎法國美術學院，並把自己內省的藝術風格，歸功於法國華裔作家程抱的文學作品。《 四騎士》（1990年作）呈現他極具流體感的筆觸，還有如夢似幻的氣氛，這兩個特點令其作品深得亞洲收藏家青睞。布拉吉利最愛的對象包括卡馬格白馬及太太香黛爾，他把太太繪畫於《香黛爾與玫瑰花束》（1990年作）。

跟現代主義畫家一樣，二十世紀的雕塑家亦掙脫過往的束縛，能更自由地以人物為藝術載體，試驗各種不同風格。1961年，巴布羅・畢加索（1881至1973年）創作青銅雕塑《音樂家》，他當年已八十歲。畢加索體現現代藝術數之不盡的可能性，比其他現代主義藝術家更多。他芸芸的雕塑作品中，有像拼貼畫的金屬片結他、由玩具碎塊組成的動物、以及擁有女性線條的彩色瓷器。《音樂家》這個站立人像原本來自一塊切出的陶土，憑著其外形輪廓、甚具玩味的彎曲雙臂及活潑的細節，獲視為畢加索對精緻古典雕塑的深情嘲仿。另一個銅雕是亨利・摩爾（1898-1986年）的《四分之三人物：線條》（1980年作），由數個肉欲感官的抽象形體組成，看起來就像在空間中轉動。表面布滿網狀的縫線及線條，是來自剛剛鑄好、尚未打磨的青銅外觀，這些線條為原本光滑的表面注入形態美。《四分之三人物：線條》無定形及無從定義的外貌，帶有超現實主義的色彩，也反映摩爾鍾情骨頭和岩石結構。

台灣藝術家朱銘（1938-2023年）以創新手法運用材料，帶來全新風格，他以木頭、青銅、發泡膠、瓷器和不銹鋼製作雕塑。朱銘在青少年時師從李金川，李氏是為當地寺廟雕刻佛像的工匠大師。因此，朱銘的藝術生涯也是始於宗教人物，直至他好友楊英風（1926-1997年）介紹他接觸歷史悠久的太極拳為止。他作於1976年的樟木雕塑《太極：玉女穿梭》，外形筆直剛硬，因為他希望創造一種新風格，呈現太極拳所需的澄靜心境，以及嚴謹的自律性。朱銘在雕塑過程中使用鋸，以展露木材的質地，探索大自然與其能量之間潛藏的聯繫，激發哲學及靈性思考。

雕塑家透過選擇不同媒材和材料，能鍛造充滿矛盾感的人像。任哲（1983年生）創作的多個莊嚴雕塑，靈感來自古代中國王朝。精緻的不銹鋼雕塑《雨霽》（2020年作）呈現一名男子沉思暴風雨所造成的破壞，表達出他的內心力量。已故越南繪畫大師武高談（1908-2000年），則以其細膩的紅陶雕塑《兩位少女》（1939年作），營造截然不同的女性韻味與優雅。

畢加索曾說：「藝術既沒有過去，也沒有未來。不存在於當下的藝術，永遠都不會存在。」他認為，偉大的藝術必須吸收及表達所屬時代的能量和想法。這就好比一塊強大的透鏡，讓我們見證及思考藝術風格的滄海桑田。在這角度下的藝術風格史，正是探討眾多傑出的藝術家如何創作全新的藝術語言，訴說自己身處的時代的故事。