脉脉含情：12月「Contemporary Discoveries」7件讓您目不轉睛的精選當代藝術品

今 年十二月，蘇富比誠獻「Contemporary Discoveries」當代藝術網上拍賣，涵蓋冰島以至尼日利亞藝術家的動人之作，風格各異，但無不活力盎然、色彩斑斕。就如置身於冬日舒適愜意的鄉間小屋內，讓我們在炙烈的壁火旁烘暖雙手，細味最後一口鬆餅和熱茶，再一同環顧房間內各幅藝作，感受畫中的明眸目光。

奧盧沃勒・奧莫費米（Oluwole Omofemi）在《靈魂冥想 II》（2018 年作）這幅暖色調畫作中，描繪了五位正在休息，溫婉深情的女子，她們的五雙眼睛正輕閉著，遁入冥想沉思。畫作以壓克力彩塗出女子苔蘚綠色的皮膚，與呈太妃粉紅及皇家紫的眼影形成對比，色彩配獨特生動；構圖燦爛炫目，讓人聯想起古斯塔夫・克林姆（Gustav Klimt）夢幻而慵懶的風格。這位來自伊巴丹的藝術家，在四年前曾以約 1,200 美元的價格向朋友出售 12 幅作品。後來他被委託為英女王伊莉莎白二世繪畫最後一幅肖像，畫作後被刊登在2022年《Tatler》的白金誌慶特刊。奧莫費米被《金融時報》形容為「尼日利亞藝術界的貴族」，從此蜚聲國際，改寫命運。35 歲的奧莫費米將敏銳、明亮的色彩與古典肖像畫家沉着而優雅的感性結合，將畫中主體提升至讓人崇拜和敬畏的地位。他所繪畫的所有對象，包括已故的英女王，都是讓人尊崇的人物，值得在壁爐上方佔一席位。

ob的畫作《舊傷》（2017 年作）為是次拍賣尺幅最大的畫作，高度及闊度對稱，同近兩米。畫布上的人物也呈對稱狀：一雙靈動的眼睛，有如滿載共鳴與傷感的深邃之井，真摰地直視觀者。它們被銀白色頭盔般的頭髮框起，其彎曲的髮絲連接少女纎幼的脖子，將彩虹般的地平線一分為二。這大眼少女為藝術家的招牌人物，她填滿整幅畫布，坦率地邀人直視，同時反過來審視觀者。ob及其他藝術家被統稱為「社交媒體一代」（SNS Generation），他們將物理世界與線上／遊戲世界交匯在畫布上，形成一種嶄新的綜合現實。同時，藝術家的靈感亦來自其生命中重要時刻的回憶。正如ob 本人所說：「懷舊、憂鬱及青春期——這些穿越時間的情感波動，構成我作畫的基礎。」

藝術家尚農 · 卡地亞 · 露西（Shannon Cartier Lucy）出生於納什維爾，現居當地。她的超現實主義畫作繪有清晰實在的邊緣、意想不到的情境，以及幾近突如其來的暴力，為納什維爾這座音樂之城增帶來騷動。在《黑莓串》（2021年作）裡，藝術家為各物件小心安排位置；碟子隨時可能傾倒，神話生物侍機躍動而出。這幅靜物畫有如蓄勢待發的彈簧，彰顯出藝術家對戲劇性及動作感的追求。本作中橫豎有致的線條，與碟子和花瓶的圓形，在構圖上交織成強烈對比。畫作溫暖的櫻桃和艷紅色調，帶領觀者目光穿過被棄於桌上的雜物，進入遠處深邃而美麗的黑暗之中。

安迪・沃荷（Andy Warhol）作於 1987 年的網版印刷《迷彩（F. & S. II.407）》，是藝術家另一幅沒有人類存在，卻又充滿生命力之作。此作創於沃荷去世前不久，是一幅讓觀者細看同時宏觀的鉅作。綠、米和灰各色彩如海浪般互相冲撞，彷彿在觀者眼前湧動，叫我們遊走於動盪與歇息之間。《迷彩（F. & S. II.407）》拒絕運用任何複雜的元素，以令人安心的簡單方式展現世界，鼓勵觀者接納周圍一切，跟藝術家的世界觀互相呼應。正如沃荷曾說道：「有時，人們會被同一個問題困擾多年。然而他們只需要說：『那又如何』，就可放下。這是我其中一句最喜歡說的話——那又如何。」

漫畫是構成日本超扁平藝術家高野綾的創作靈感之一，對其影響深遠，當中以《小飛俠阿童木》和《火之鳥》作者——傳奇動畫插畫家手塚治虫的作品尤甚。高野綾是日本最炙手可熱的當代藝術家之一，亦為村上隆的藝術經紀公司「Kaikai Kiki」之成員。在《給祖先的獻供：水果、日本糕點、鮮花及蔬菜》（2014 年作）這幅畫作中，西瓜及水果包圍着空靈幽雅的三人，其面孔緊貼一起，呈深灰調，毫無表情。她們似乎同時屬於今世與來世，只露出三隻眼睛，另外三隻則被遮擋。這些妖媚迷人的精靈在預示著什麼？在如仙女般的紅潤臉頰背後，隱藏這未能明言之秘密。

現居巴塞隆納的西班牙藝術家喬迪・里伯斯（Jordi Ribes）的作品《嚮導》（2021 年作）體現出藝術家最具代表性、充滿矛盾的風格。畫中人物缺乏眼睛等人類特徵，似乎缺乏人類情感或同理心。然而，這位「嚮導」似乎在助我們一把；那如在伸展的手臂，由左至右堆疊出一條條垂直的青綠色，令人聯想到安東尼・葛姆雷的雕塑《北方天使》（1998 年作）；人物下方的火環，可能叫人想到基督教五旬節的火焰，為此作增添精神面貌。畫中人物既像一位神秘天使，亦似救贖者，其實際目的不明。這位「嚮導」的頭望向下；就算他有眼睛，目光亦是低垂的。我們應否感到擔憂？我們可以問問「嚮導」，我們將被帶到何方？這趟旅程是否值得我們全程投入，還是必須避之則吉？

巴爾杜・赫爾加森（Baldur Helgason）的《虛榮之最》（2021 年作）是一幅反叛而略帶諷刺的作品，其標題取自《傳道書》，表達出人類努力的徒勞。畫中可見「Salvator Mundi／救世主」字句，或許是引自李奧納多・達文西（Leonardo da Vinci）轟動全球的同名畫作——該作在2017年拍出歷史佳績。赫爾加森出生於冰島、現居芝加哥，他運用卡通美學風格，描繪生活中時而可見、扣人心弦的荒謬之事。畫中人物的臉龐、眼睛及耳朵皆由近乎同心的圓和橢圓組成，表情滑稽俏皮；他那呈荷馬・辛普森（Homer Simpson）色調的雙手緊握着水晶球，正在思考未來之事。此作或許寓意追隨虛假先知的危險，他們屢屢出現在現代政治，正準備帶領我們走上絕路。