《威尼斯大運河與安康聖母教堂》是克勞德·莫內的一幅神聖傑作，不僅在他的威尼斯系列中特別耀眼，即使與他的其他作品放在一起，也是不同凡響的鉅作。本作描繪威尼斯大運河與安康聖母教堂流光溢彩的燦爛美景，展現了令人驚嘆的藝術新理念和創作特色，絲毫不負他在二十世紀藝壇上獨一無二的地位。
自17世紀開始，威尼斯就是英國和歐洲上流階層子弟周游列國的必去之地。到了19世紀中後期，這個風氣也在女性和美國人中漸漸普及。當時一些商業藝術家創造了一種新的繪畫流派——威尼斯城景畫，成功地捕獲一眾迷上了威尼斯的旅人。這類作品千編一律地描繪威尼斯的名勝風光，例如大運河或總督宮。這些畫成為了歐美各地上流士紳府邸裡的裝飾掛畫，這和莫内一貫的繪畫主題毫不相干。
「當(莫內)的繪畫對象已經被前人畫過無數次，變得快要失去了意義，他要怎樣做才能夠向這座名城的歷史致敬，甚至是對城市的藝術遺產作出貢獻？莫内想出了幾個解決方法。最重要的一點是他很注重這座城市海市蜃樓般的特質。第一個方法是以非常濕潤的光綫注滿場景，如此一來建築物難免丟失細節，這與多數景觀畫家冀望實現的目標正好相反；另一個方法是，他拉大明暗之間的反差，從而減弱具體細節，而讓色調不一的陰影呈現閃爍靈動的時刻。」
- 藝術史學家及策展人保羅·海耶斯·塔克
我們請到在藝及雲杪文化創始人謝曉冬先生、中央美術學院教授邵亦楊以及蘇富比現代藝術部主管郭東杰三位為我們深入探討莫內的威尼斯作品系列，並尋找中國現代藝術中受到莫內影響的藝術家。
