絕不能錯過的當代藝壇超新星

對每一位獨具慧眼的藏家而言，能夠發掘富有發展潛力、前途無可限量的新晉藝術家，見證他們在藝壇上大放異彩，箇中的快樂和滿足感可謂無可比擬。今季蘇富比當代藝術晚拍（ 10月9日，香港）精選多位當代藝壇新秀的傑出手筆，作品主題廣泛，各有千秋。在下文中，我們將逐一介紹這些作品的精彩亮點，讓這批藝壇新星自述他們的靈感泉源，見證一代新星的誕生。

阿莫阿科・博阿佛

加納藝術家阿莫阿科・博阿佛現居奧地利，他擅長以手指作畫，其黑人肖像作品尺幅宏大，震撼觀者視覺，《白帽子與白墨鏡》（2019年作）就是當中的典例。

「經過多年的嘗試與磨礪，我淬煉出這種作畫技法，令創作主題更精美。摒棄了繪畫工具後，我可以無拘無束地作畫，為畫中人染上充滿表現力的膚色，畫筆永遠無法渲染出這種顏色。簡單一個動作，洶湧的力量便流瀉而出，塑造出富有立體感的人物；當中的一絲失控感使我尤為欣賞。我們一直被教導要以畫筆作畫，如今，我卻回歸原始，以人類祖先最初採用的繪畫方式——手指作畫。這件事確實頗為矛盾。」

阿莫阿科・博阿佛，《NUMERO》時尚雜誌，2021年

賈黛・法多朱蒂米

倫敦畫家賈黛・法多朱蒂米的作品同樣充滿抽象色彩，蘊涵豐富情感。法多朱蒂米現年28歲，是倫敦泰特英國藝術館永久館藏中最年輕的藝術家。對法多朱蒂米而言，繪畫是了解自我的良方。創作時，她常會在一項物件中汲取靈感，全心沉浸在快樂的回憶之中，或憶起深刻難忘的感受，將這些想法和情感、對過去的懷緬或幻想，化成一道道剛勁有力的筆觸。《不適》（2017年作）畫面緩緩流淌著大片靜謐的藍色，感覺使人舒暢，展現藝術家隨興而抒情的風格。

「我認為，顏色往往能夠表達許多情緒，在視覺上呈現情感。一直以來我都常想，探討、甚至質疑身份的意義到底是什麼……我們本身就是不斷幻變的色彩……我總在改變，同樣地，我感受到的色彩也在不斷變化。」

賈黛・法多朱蒂米，《VOGUE》時尚雜誌，2020年

賈黛・法多朱蒂米，《不適》，2017年作。估價：1,300,000 - 1,900,000 港元

路易斯・弗拉蒂諾

路易斯・弗拉蒂諾的作品從未在亞洲上拍，他從藝術史和個人經歷中汲取靈感，繪畫出情感深刻的作品。弗拉蒂諾經常藉著作品探討同性戀身份，畫面含蓄而魅惑的《特里斯坦跳舞中，金星》（2017年作）就是一例。

「畫中的表意圖像，並非我對他人觀感的寫照，而是一個讓大家相知相識的空間。愛與孤獨的感受人皆有之，因此，我希望我們可以在同一個畫面中相見。」

路易斯・弗拉蒂諾，《哥倫比亞新聞》，2019年

洛伊・霍洛韋爾

洛伊・霍洛韋爾的《綠髮女士肖像》（2015年）是她的抽象風格人像代表作，大膽刻畫性、生育和分娩等肉體與精神體驗，畫面魅惑迷人，卻又有神聖脫俗的意味。在今年年初的一場訪談中，霍洛韋爾暢談懷孕及成為人母的經歷如何影響她的藝術創作。

「我的作品表達了我內心深處的渴求。我的軀體充滿慾望、渴望快感……她感性撩人、充滿肉慾，同時充滿表現力。」

洛伊・霍洛韋爾，《ART NET 新聞》，2021年

洛伊・霍洛韋爾，《綠髮女士肖像》，2015年作。估價：1,800,000 - 2,800,000 港元

莎拉・休斯

2016年作品《粉紅色的早晨》是莎拉・休斯的風景作品的範例。作品面世不久後，休斯參與了惠特尼雙年展，從此揚名國際。自大約2015年開始，休斯的題材從室內場景轉為風景。她的作品色調夢幻，令人聯想到亨利・馬蒂斯色彩鮮艷的野獸派作品，以及大衛・霍克尼作品的飽滿色調。

「表面看去，風景主題十分簡單。風景畫的傳統由來已久，作例豐富，畫中元素可謂無人不識。我在想，怎樣才能在人們如此熟悉的主題中汲取靈感、將它變成自己的風格，既能在過程中不失去創作的成就感，又能將風景畫傳統融匯其中。」

莎拉・休斯，《ART NET 新聞》，2020年

莎拉・休斯，《粉紅色的早晨》，2016年作。估價：800,000 - 1,200,000 港元

拉法・馬卡龍

《氟日常》（2019年作）是拉法・馬卡龍第二件登上拍場的作品，呈現一片繽紛活潑、佈滿趣怪人物的異想世界。

「我筆下的人物呈現出一種動態，因此它既是表現主義，亦是全新的具象畫。要創造這些體型修長的人物，必先要深入了解並遵從解剖學的理論。我對人體結構瞭如指掌。然後，我開始將人像扭曲變形，成效極佳——我成功創造出獨一無二的人物角色，每位人物都擁有獨立的靈魂和人格。」

拉法・馬卡龍，《Whitewall》雜誌，2021年

拉法・馬卡龍，《氟日常》，2019年作。估價：500,000 - 700,000 港元

喬爾・梅斯勒

美國藝術家喬爾・梅斯勒運用俏皮活潑的圖像與文字，將他的童年回憶盡呈紙上，例如今次上拍的巨幅作品《無題（希望與夢想）》（2019年）。此外，香港知名畫廊厲蔚閣正為梅斯勒舉辦亞洲首場個展「喬爾・梅斯勒：起初」。

「這些畫作的靈感，源自一些父母晚上離家外出的夜晚。通常，他們在離開之前會為我蓋好被子，再給我一個晚安吻，母親的紅唇印總是爬滿我的臉頰。在半夢半醒間……我不時會想，父母在夜闌人靜之時在幹什麼。我知道他們在做一些事，但當時我無法以語言表達出來。今次展出的作品，體現了我在漫漫長夜中，對父母所作之事的奇妙幻想。」

喬爾・梅斯勒，厲蔚閣，2021年

克萊爾・特伯萊

法國藝術家克萊爾・特伯萊現居洛杉磯，她的作品探討童年和身份認同等概念，畫面優美、富於戲劇色彩。她的巨型群像作品《元媛舞會（黃綠調）》（2014年作）覆滿耀眼的青綠色，展現上述的藝術元素。今年，特伯萊接連舉辦多場個展與群展，巴黎阿爾敏・雷奇畫廊（Almine Rech）亦將為她舉行個展「迫切與耐性」（L’Urgence et la Patience，2021年10月16日至12月18日）。