盛世中的冷梅清芬

中國古代文人畫家喜以山川草木、鳥獸蟲魚入畫，借景抒發胸臆，以物寄託才情。及至清代，西洋傳教士來華入宮供職，宮廷畫師經常與他們接觸，吸納了西洋畫的透視技法和人體概念，人物畫因而有了長足發展，也開始獲得更多重視。

清代宮廷人物畫的興起以「西學派」為首，這個畫派風格中西合璧，創始人就是冷枚和他的老師焦秉貞，而焦秉貞的老師，就是在明末清初來華的傳教士湯若望。 冷枚、焦秉貞和繼後的丁觀鵬等「西學派」人物畫師都曾經在同一朝供職，但焦秉貞留下的作品很少，而丁觀鵬的風格則更西化，接近郎世寧一派，逐漸偏離中國畫傳統。冷枚則經歷康雍乾三朝，而且深得乾隆賞識，無疑是研究清初人物畫發展的關鍵。

冷枚（1662-1742年）是山東胶州人，號金門畫史，最擅長人物畫。從作品紀年推算，他早在康熙二十年已侍奉畫院，參與的大型作品包括《康熙南巡圖》、《萬壽盛典圖》等，並專門繪畫宮殿建築及人物部份。他的名聲與老師焦秉貞不相上下，可見才華了得。 不過到了雍正時期，卻無任何關於他在宮中供職的紀錄。史學家聶崇正先生推測，他可能受權力鬥爭牽連而遭受冷遇，亦很有可能寄居於寶親王弘曆府中，成為王府畫師。另外還有一個說法是他因家庭負擔過重，單靠宮廷錢糧未能糊口，因此鬻畫以自給。

乾隆即位第一年，即將當時已經七十五歲高齡的冷枚召回畫院，並對他禮待有加，所出的錢糧也較一般畫師優厚。根據史書記載，乾隆曾賜他數塊白畫絹，讓他隨意畫，省卻先起稿再呈覽的指定程序。由此可見，冷枚確實深受乾隆器重和信任。不過由於年事已高，冷枚在宮中侍奉至乾隆七年左右便離去。但據宮中《活計檔》記載，乾隆八年時，乾隆下令對宮中一些未落款的畫作題上「冷枚」落款，得此殊榮，可見皇帝對他的厚愛。

冷枚為宮廷繪製的畫作主要記錄宮中人物活動，間有描寫古人事跡，是不可多得的人物畫師。然而收錄於《石渠寶笈》的冷枚作品只有十四件，當中三件現藏於故宮博物院，另有三件現藏於國立故宮博物院，市場上流通的作品更是寥寥可數，今次呈獻的一幅，珍貴程度堪比滄海遺珠。

此幅《高士賞梅圖》紀年「癸巳」，即康熙五十二年，當年冷枚獲召入宮，領銜繪製《康熙萬壽圖》，成就藝術生涯高峰。本品細膩精謹，用筆輕逸疏淡，表達手法簡潔清晰。人物開臉保留傳統的「三白法」分染，再施以明暗渲染，融貫中西，塑造出立體感。畫中高士雖未道明身份，但整體佈局已足以令乾隆詩興大發。他在立軸頂部的詩堂題詩一首曰：

詩中的「逋翁」乃北宋隱逸詩人林逋。林逋隱居西湖孤山，生性恬淡好古，喜歡植梅養鶴，自謂「以梅為妻，以鶴為子」。《高士賞梅圖》中亦有一株梅樹獨立斜生，玉骨冰肌，曲折靈動，樹下高士身裹紅衣，在童子傘下尋覓梅花一枝。乾隆從冷枚的畫作聯想到林逋的典故，可見他深受漢文化熏陶。

《高士賞梅圖》收錄於《石渠寶笈》(初編)，經乾隆及嘉慶鑑賞，鈐有「乾隆御覽之寶」、「石渠寶笈」、「養心殿鑑藏寶」三璽，以及「嘉慶御覽之寶」，其中「乾隆御覽之寶」一璽將於香港本季「藝萃流芳 — 吳權博士藏珍」專場隆重登場，拍品編號3801，與本品成珠聯璧合之勢。

畫作右下方另有「樂善堂圖書記」印。樂善堂為弘曆年少時的書房，初設在圓明園桃花塢中。雍正即位後，弘曆隨父皇遷居至紫禁城崇敬殿。年輕的皇子在崇敬殿內讀書寫字，並親題「樂善堂」匾額懸掛在殿內。《高士賞梅圖》鈐有「樂善堂圖書記」印，意味著它很早就被乾隆收到手中。這段緣分早從乾隆即位前種下，一樹紛繁的幽香飄過三朝盛世，傳至乾隆之子嘉慶，如今芳蹤偶見，為蘇富比的春季盛事添上一絲清芬。

編譯：吳君莉、勞嘉敏
Chinese version edited by: Lee Ng and Olivia Lo

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中國古代書畫

2022年4月27日 | 10:00 上午 HKT | 香港