當藝術家戴殊·史諾的反叛精神與CELINE的優雅風格融合

美 國藝術家戴殊·史諾（Dash Snow）於2009年離世，享年27歲，藝術界因此失去了一位被譽為當代天才的藝術家。 史諾毋庸置疑地代表了紐約當代藝術中冒險創新和本能表達的狀態。 因此，我們能夠理解為什麼史諾的同行、以顛覆傳統風格而聞名的CELINE創意總監艾迪·斯理曼（Hedi Slimane），會選擇在其「幻像日夢（Delusional Daydream）」男裝系列中展示史諾的作品。

斯理曼在這次設計靈感中，展現了史諾作為2000年代重要的藝術大師。 他出生於德·梅尼爾家族（De Menil），這是美國最富有和顯赫的藝術收藏世家。 然而，史諾從15歲起開始流浪紐約街頭，並在青少年拘留所度過了兩年。 身為「IRAK」塗鴉團成員之一，他因在紐約各處塗鴉上「SACE」而聲名鵲起。 這段時期，史諾拍攝的寶麗來照片讓人聯想到同樣融入地下文化的藝術家賴利‧克拉克（Larry Clark）。 史諾的照片展現了裸露放縱、玩世不恭和憂鬱厭世的風格。 他的作品早期就被選入「惠特尼雙年展」，後來成為查爾斯·薩奇（Charles Saatchi）於倫敦皇家藝術學院舉辦的「美國當下藝象（USA Today）」展覽（2006年）的重點作品，並在斯理曼於柏林Arndt & Partner畫廊策展的「青春之鳥（Sweet Bird of Youth）」展覽（2007年）中展出。 同時，他的作品也受到了《華爾街日報》、《紐約雜誌》和《Dazed》等報章雜誌的廣泛報道。

史諾的作品經常大膽挑戰傳統觀念，充滿了肉體的意象。 例如，在美國Deitch Projects藝廊展出的名為「巢」的裝置藝術中，他使用了大量撕碎的電話簿、酒精和體液。 他還創作了一件以沙龍風格展示多幅關於美國警察貪污的剪報作品，這些剪報上甚至帶有藝術家的精液標記。 此外，他還透過組合帽子、頭骨和與「地獄天使」（Hells Angels）飛車黨相關的物品和現成書籍來創作雕塑作品。 史諾的作品表達了一種對破壞的渴望，他以詩意的方式向世俗規範、種族歧視和政治權力豎起了中指。

「拼貼」（collage）是史諾創作手法的核心。 他創造出具有敏感意味的圖文組合，這些文字和圖像如紙質圖騰般相互堆疊。 史諾的拼貼也是CELINE「幻像日夢（Delusional Daydream）」男裝系列的核心作品——文字重新呈現於T恤、針織衫、皮夾克、刺繡訂製外套上。 也許創作塗鴉的經驗令史諾對文字和字體的意義有獨到見解。 儘管他裁剪字體的手法讓人想起占美·雷德（Jamie Reid）為Sex Pistols（性手槍樂隊）創作的作品，但史諾的美學其實更接近“達達主義”或反文化的蒙太奇，其作品更感性、更深思熟慮、更現代。 史諾截取通俗的《紐約郵報》（New York Post）和神秘學雜誌《人、神話與魔法》（Man, Myth and Magic）中的頭條文字，不帶任何精英主義或階級地位的象徵。 高雅和通俗的材料皆被他編織成詩歌。

「戴殊無時無刻都在創作拼貼。」史諾最後一任伴侶兼其遺產管理人婕兒·貝羅（Jade Berreau）如此憶述：「他是一位大收藏家，他的工作室堆滿參考數據和激發靈感的材料，他會有堆積如山的雜誌和報紙。他每天都會出去買一份《郵報》（The Post），閱讀完後就做成剪報。那時有一家叫加勒格（ Gallagher's）的店，店內就像一個由雜誌堆成的迷宮——他在那裡一待就是好幾個小時。當我們在巴黎，或是在像洛杉磯這樣的不同城市時，他大部分的時間都在蒐集資料。

這次由時裝品牌CELINE推出的男裝系列是繼先前與賓斯·華愛列特（Banks Violette）與基思安·馬克利（Christian Marclay）等同樣備受尊崇的藝術家合作後的另一個聯合項目。 CELINE也推出了斯理曼策展的「CELINE藝術項目」（CELINE Art Project），在全球各地的旗艦店展出近250件場域特定藝術品，展品內容豐富而深刻。 在這個計劃中CELINE將主線聚焦於物質性、形式和當代前衛藝術。 貝羅指出：”這樣可以讓作品與更多觀眾建立聯繫，讓那些原本可能不太關注的人了解他的作品。” 這次聯合計畫提供了探索史諾作品的契機。