無處不在：諸如蘭的理想國之旅

諸如蘭的抽象刮畫是一個由顏色、質感和原始動態組成的獨立宇宙。在玩味的色彩底下，埋藏著她對建立情感聯繫的渴望——不論是與其父親、周遭的世界，甚或是時間本身。過去30年間的藝術創作，如同一場引領她走向無限的意義探求之旅——她的首個系列《無題》（1990年代），探索黑暗與光明之間的兩極；在接續的《成為與成為》（2000-2006年），她加入了大膽的藍、紅色調。在諸如蘭最具代表性的《隨處，無處》系列（2006年至今），則在雜亂無章、多重複雜的現實之中，擁抱箇中「無處不在」的特性。

藝術家對自然的喜愛，反映在畫布上狂熱的物理性動作之中。隨著動作的推展，迸發出越發生動的純淨明亮色塊，近乎雕塑性的筆觸，令人想起抽象表現主義畫家的勇猛，以一種肯定人類經驗普遍性的情感深度，虜獲了觀眾的目光。藝術家的靈感來源極廣，當中包括法國象徵主義詩人亞瑟·韓波的詩（A 黑，E 白，I 紅，U 綠，O 藍：元音們，／有一天我要泄露你們隱秘的起源），以及詹巴蒂斯塔·維柯的著作《新科學》——它闡述了人類文明是從三個循環往復的階段：神的時代、英雄時代和人的時代逐步發展而成。

諸如蘭的畫作無疑開創了當代藝術的新範式，收藏機構包括國立現代美術館（韓國）、首爾市立美術館（韓國）、Total當代美術館（韓國）和路易威登基金會（法國）。由Space K首席策展人李章旭（Jang-Uk Lee）客席策劃的「無可抗拒的生命之色」展售會，將於2023年3月29日至4月12日在香港蘇富比藝術空間舉行。

可否分享一下你的藝術之路？你的動力是什麼？

小時候的我十分愛玩，或許這是好奇心所致。我記得自己沉迷那些牽涉很多手和身體動作的遊戲。不論是玩泥、水、搖擺、鼠火遊戲（搖晃放著燃燒物品的罐子來創造光紋的韓國傳統遊藝）、彈珠還是撿球⋯⋯我對於與彈性有關的圓形物體均深感興趣。後來步入青春期，在這個叛逆反常的時期——總是出走、衝動和四處晃蕩，我的興趣逐漸轉向了繪畫。

「我要在韓國當一個優秀藝術家。」

說到令我成為藝術家的關鍵時期，不得不提到歐洲。我二十多歲時，很希望在海外留學，所以去了歐洲旅遊。那些規模宏大、形式豐富的藝術活動，直至今天仍然令我感到既新鮮又興奮。但國際學生的生活不太吸引我，於是我作了一個很簡單的決定：我要在韓國當一個優秀藝術家。回國後，我很幸運有機會在獨立而野心勃勃的Artificial畫廊舉辦個展，展出我在兩、三年間密集創作的作品。

我的動力來自我對於擺脫物理或文化枷鎖的衝動、慾望或熱情。我想當中也有一點遺傳因素，還有我對先父的眷念和嚮往。他是一個到處漂泊、了不起的人物。

這些年來，你的藝術實踐有什麼轉變嗎？

終歸藝術家留下來的，是他對這個世界的表述。我全部的創作系列，都是不斷探索事物在世間的表現形式，以及時間與質之間的相互關係。

我在90年代創作了《無題》系列，2000年至2006年《成為與成為》系列，以及2006年至今的《隨處，無處》系列。在《無題》時期，我的作品色調深沉，黑色不純粹是一種顏色，而是以我的方式，嘗試在畫布上調解黑暗與光明、光與影之間的二元對立。在《成為與成為》系列，顏色的存在變得更加明顯，出現藍、紅等色調。當時我已嘗試表現畫中的動態，一種「成為」的過程，而不是顏色本身。在那段時期之前，我亦使用裝置或其他物料創作。但從那時起我開始專注作畫，而且只用刮刀。在那大約12年間，我認為「色調」已足夠作為「狀態」的表述，但在展出《成為與成為》系列時，我突然意識到所謂「色貧」的空間。我在工作室開始利用油彩的物理性質進行大膽的色彩實驗，而這做法亦一直延續至今天的《隨處，無處》系列。可以說，事物的暫時性、其簡單而不嚴謹的變化，都演化為一種全然的狀態——複雜、尖銳、充滿層次。

順時針：諸如蘭《隨處，無處》（Usquam Nusquam）系列（局部） 2023、2017、2022年作

為什麼會將這個系列命名為《隨處，無處》（Usquam Nusquam）？

某年冬天，我閱讀了詹巴蒂斯塔·維柯的《新科學》，學會了「Usquam Nusquam」這句拉丁短語。它是對烏托邦的一種隱喻，意即「任何一處和無一處」（anywhere and nowhere）。我喜歡它字母的排列和發音，它「不在卻又無處不在」的意思，亦與我的創作方向十分吻合。

你會怎樣形容自己的作品？你自覺是一位怎樣的藝術家？

我希望我的畫能夠成為一個瞬間，棋局中最後終極的一步；而我作為創作者，每次都會將它們重新改寫。以我聚焦紫色的新作為例，紫色是紅和藍的混合物，但它本身亦獨當一面，強烈而密不可分地擁抱兩者。紫色可以頗棘手，但它也十分高貴，能夠將人提昇至一個祥和的境地。在各種各樣的顏色過後，將紫色刮覆上白，是一個令人心情舒暢的動作。