潑墨揮毫放異彩︰解讀張大千的潑彩精品

張 大千以潑墨潑彩技法獨步畫壇，山水畫潑寫兼施，堪為國畫革新大家，有二十世紀中國現代藝術巨匠之譽。張大千是最後一代完整繼承傳統筆法的國畫家，所以對於自己被譽為現代藝術大師，大千居士多少或有幾分不自在。許多當代評論認為張大千的潑墨潑彩是回應西方現代藝術的手法，但他的作品之所以愈趨寫意奔放，卻是因為嚴重眼疾所致。他也認為自己追求復古，其濃重用色可以追溯至唐代盛極一時的青綠山水。然而，張大千在五十年代初開始遊歷美國，得以接觸到抽象表現主義後，曾向友人提及自己有意與西方藝術家一較高下。

張大千早於五十年代中期已開始試驗不同潑墨技法，但他將近花甲之年才發展出成熟的潑墨作品。1957年夏天，張大千眼底血管破裂，整整半年不能作畫。他嘗試重執畫筆之際，發現視野模糊，視力大不如前，曾自言︰「不復能刻意爲工，所作多減筆破墨……」隨後他開創新法，以大筆蘸水濕紙，然後潑灑重墨，墨彩流動交融予以物形，他再以彩筆點染「未成形的風景」，讓墨色透出鮮活，展現恢宏氛圍。

每次潑墨作畫，張大千都用細筆調整色墨，加以勾勒補景，仔細經營佈局，呈現遠山近水的悅目景致。他習慣將紙裱在木板上，讓門生晚輩傾側或晃動木板，控制色墨流淌。他逐層鋪色，等候色墨半乾或全乾期間，有時會用風筒加快風乾速度。每次添加新一層墨色後，他會小心讓上一層的色彩意象透出，亦會在個別位置留白，力求令畫作面貌確立之前，保留通透及明快的感覺。

張大千在水氣淋漓的墨色上揮灑石青石綠，墨彩凝神厚重，氣勢磅礡，渾然天成，仿若行雲流水。潑墨之後，他在色塊上小心收拾，以細筆加入樹木、村落、人物、舟楫點景，在本來抽象的畫面上重現山水風光。張大千筆墨灑脫，利用即興神來的潑墨潑彩，憑藉回憶古代丹青及遊歷所到之處，建構山水意象。即使作品標題或會指明所繪是何地何事，但畫面所見卻盡是張大千的胸中丘壑，融匯藝術家的記憶與幻想，呈現如夢如詩的景象。

回顧張大千漫長的藝術生涯，他在1983年離世前，有超過二十五年的時間都花在創作潑墨山水上，並以潑墨重彩的技法，展現歐洲、巴西、美國、台灣等足跡所及之地。即使張大千接受多次手術後視力好轉，得以重拾早年的部分創作風格，但終歸是潑墨作品引領他與現代脈絡接軌，奠定他在國際藝壇的地位。張大千絕頂聰明，他的創作發展軌跡足證他靈活機智，將人生逆境化為拓展筆墨的契機，寫出一生最璀璨的藝術篇章。

七幀張大千的潑墨鉅作即將在中國書畫拍賣登場，讓人見證這位藝壇多面能手自出機杼的繪畫才情。

Chinese version translated by Caddie Lau
中文翻譯：劉偉娟

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中國書畫

2022年10月8日 | 10:00 上午 HKT | 香港