中國瓷器自古一直屬於日本視覺文化本質之内蘊，於傳統茶道或佛教儀式當中扮演著獨特的角色，自鎌倉時代（約1185-1333年）開始世代相傳，並受日本美學及社會轉變（如明治維新等）發展出一套獨特的鑒藏品味，改變了國人欣賞中國瓷器之道，從原本只於品茶或宗教儀式上欣賞器具工藝，變成了以鑒賞藝術的角度去看待瓷器珍品。
磁州窰具
估價 40,000 — 60,000 美元
磁州窰具書法韻味，工藝精湛，或用筆繪、或以刀刻，以素雅黑白、棕褐等色為主，乃最典型之宋代瓷器之一，文士以花卉或動物為主，主題多數與同時代文人書畫相關。磁州瓷器造型簡樸，與日本陶瓷美學喜好簡約、素色且常帶不完美之特質甚為相符，而此道又與禪宗佛教哲學及茶道傳統息息相關，互有密切關聯，時至今日，磁州簡約儒雅，與其他宋瓷同樣仍受日本藏家珍愛。
宋瓷
空白期官窰及民窰瓷器
估價 80,000 — 120,000 美元
此瓶製於十五世紀中期，背景刻劃大自然寫意，人物衣飾、頭髮、衣帶、衣袖隨風飛舞，流雲翻卷，動感強烈且風格獨特，僅見於此時期，既無前例，後期亦不復見。在中國瓷器史上，明代正統、景泰及天順三朝（即1436至1464年）長久以來不被重視。此時期政局動蕩，據目前所知並無署官款瓷器，故此這一時期被稱為空白期或黑暗期。基於景德鎮珠山御窰遺址所出土瓷器，現已能證明此時官窰實有燒造。
空白期瓷器常見自由畫風，器型及紋飾多樣，有意復興元代流行風格。元代一朝，景德鎮多燒製以元代戲劇為主題的人物梅瓶及罐例珍品。本品出自日本收藏，日本學者久志卓眞乃首位研究此時期瓷器之專家，而且曾經一度為唯一研究此門類者。此時期之瓷器畫風自由，紋飾獨特，與晚明瓷器同樣見於多個日本收藏。
晚明瓷器
金襴手
估價 40,000 — 60,000 美元
明代「金襴手」瓷器以及宋金磁州窰器皆是深受日本藏家喜愛的品類，本場之收藏即為佐證。雖然金襴手瓷器之造型風格與磁州器分別甚大、對比強烈，然而兩者之美及感官效果皆同樣出眾。「金襴手」樣式，絢爛繽紛，日文「金襴」二字意指色彩斑斕之織品，以金箔及銀箔包繡線，多用於戲服、和服腰帶及重要儀式穿著之佛袍等。金襴織品華美瑰麗，金襴手瓷器紋飾亦斑斕華貴，燒造精細，於明朝嘉靖年間（1522-1566年）曾短暫製作，此奢華紋飾與簡約單色地對比鮮明，別具魅力。
金襴手瓷器傳至日本後，由於其風格新穎，兼與江戶時代（1603-1868年）之華麗品味相符，故此隨即深受推崇。江戶時代政治穩定且經濟富強，富商階級開始常用金彩器物，來彰顯身分地位，故此積極收藏金襴手瓷器，於特別場合展示，以炫示財力品味。
日本其後成為金襴手瓷器最大市場，故此日本私人及博物館收藏藏有最多傳世金襴手瓷，被視為傳世珍品。除日本之外，金襴手瓷亦於歐洲流行甚廣，與巴洛克藝術同期，且歐洲人喜以金屬包鑲襯托此類瓷器，尤珍於「奇寶閣」中。
日本歷史悠久文化深厚，收藏者憑之來欣賞藝術美學，並明瞭世代承傳之重要。日本收藏慣例，每件藝術品均以桐木特製盒匣存放，而特別重要者，更以漆盒收藏，配以真田紐，極其珍重。正因對古物滿懷崇敬，故此儘管地震颱風等自然災害在日本頻繁出現，瓷器仍然得以世代傳承。日本有一藏家，於其每件藏品桐箱上印「集散常規 願頒同好」八字，表示收藏集散有時，惟盼能交予愛護藏品者，此中心意，或可代表 日本藏家對古物尊重及珍愛之情。
本文節錄自平野龍一及康蕊君著作。