對於胡茵菲來說，音樂與珠寶都是她生活的一部分。她生於台灣，父母是珠寶商，耳濡目染下年僅八歲便愛上珠寶，同年開始學習大提琴。這位年紀輕輕的音樂家天賦過人，孜孜不倦的反覆練習，立志成為出類拔萃的古典大提琴家。她在比賽屢屢獲勝，曾負笈波士頓胡桃山藝術高中，但後來經歷肩傷引發的肌腱炎，她的音樂夢隨之幻滅，身心大受打擊。

胡茵菲從一位教授學到每個音符都有對應的顏色――例如降D小調，她說，是薰衣草色。她重拾兒時對寶石的喜愛，開始實踐這一理論，每個音符代表一種寶石，藉此將她的音樂天賦應用於珠寶設計。胡茵菲解釋道：「我在珠寶中看見有如交響樂或歌劇般的旋律。」她知道，要在寶石的鑲嵌方式上更加絲毫不苟，匠心獨具，才可創造出結合線條、光澤和色彩的流麗設計。

1997年，她開始在美國寶石研究院紐約分校學習寶石學，後於時裝技術學院修讀珠寶設計，以及在帕森設計學院修讀裝飾藝術系。憑藉輝煌學歷，她曾在紐約佳士得珠寶部實習，其後加入梵克雅寶的寶石部門，期間學會採購和篩選寶石。然後，她在哥倫比亞大學完成了藝術管理碩士學位。

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瑰麗珠寶及翡翠首飾

2019年10月7日 | 2:30 下午 HKT | 香港

胡茵菲曾在紐約海瑞溫斯頓工作一段時間，期間得到識於時裝技術學院同行設計師鼓勵，決定投身發展個人事業。2007年，三十歲的她創立了自己的公司，並推出她的第一個珠寶系列。如她所構思，這些珠寶展現流動的線條、形態和輪廓，密鑲寶石的完美表面閃耀猶如華美音律的光澤和色彩。她的設計靈感源自中國藝術題材──梅花、蓮花、龍鳳、錦鯉、白鶴與修竹──但工藝技術完全來自西方，在紐約及巴黎的高級珠寶工作室製作。

今秋，香港蘇富比將呈獻由胡茵菲設計的五件精緻珠寶，靈感來自五種樂器，她對音樂與珠寶的熱愛在作品中交相輝映。胡茵菲表示，「絲路音樂系列」是頌揚東西方文化聯繫的作品，而這樣的聯繫不但影響音樂發展，亦塑造了她的人生。部分拍賣收益將撥捐由大提琴家馬友友創立的慈善項目「絲路計劃」。

此系列的焦點之作是一條設計成線譜的鑽石項鏈，靈巧造型恍如華麗的絲帶，配一枚鑲有100.02卡拉濃彩黃色鑽石的吊墜。胡茵菲解釋，這個意念是音樂理論的體現，將音符交匯編成一曲「優美的絲路旋律」。其設計靈感源自絲綢之路的佛教藝術重地──中國敦煌莫高窟。莫高窟壁畫繪有唐代琵琶，這種古代樂器曾對西方音樂產生影響。此項鏈可變換成五件首飾，如此精工複雜的工藝只有最頂級的法式珠寶技藝工匠才能駕馭，成就這件高級珠寶傑作。

「大提琴」翡翠別針的設計靈感來自畢加索1913年作品《掛在牆上的小提琴》，特別將帝王玉鑲嵌成大提琴的曲線輪廓，寄託設計師的個人情懷。「藍鵲」別針仿照青花瓷，亦以清朝名畫家郎世寧筆下融合意大利及中國畫風的花鳥圖為靈感，創造出一對栩栩如生的喜鵲。胡茵菲在作品中重塑對歌雙鵲，點綴以單顆海螺珠設計的鳥蛋，象徵生命與創造力。

「艾靈頓」耳環以藍寶石及白鑽設計成鋼琴琴鍵，環狀造型線條流麗，中間各垂吊一顆海螺珠。「熱情」戒指矚目之處在於五顆珍稀方形紅寶石，色澤與大小一致。胡茵菲解釋，此設計靈感來自《熱情》奏鳴曲，向她最崇敬的偶像貝多芬致意。

胡茵菲的珠寶傑作每一件都別具個性，同時蘊藏音樂、藝術與中華文化的美好寓意。然而，如胡茵菲所言，這些作品也將她學習古典大提琴的童年回憶、中華文化傳承以及她在西方生活的豐富經歷相結合，寄情其中。她續說，回憶與重組是她下一階段創作的出發點。「當蘇富比邀請我創作這個系列時，我滿心雀躍，欣喜若狂，」她說：「這五件珠寶是我靈魂的結晶，是我未來的起點。」

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瑰麗珠寶及翡翠首飾

2019年10月7日 | 2:30 下午 HKT | 香港

^{「瑰麗珠寶及翡翠首飾」 香港預展將於10月3日至6日舉行。拍賣：10月7日。查詢：+852 2822 8112}